【热】我和音乐的故事(7篇)。
我们学习的过程中都要撰写大量的文档，写作前也少不了对范文的整理，范文有我们平时所注意不到的闪光点，那么经典的范文要怎么找才最为方便？因此，栏目特意整理了【热】我和音乐的故事(7篇)，仅供参考，大家一起来看看吧。
我和音乐的故事【篇1】
教学内容：《听妈妈讲那过去的事情》
教学目标：同学体验歌曲的意境和基本情绪，然后用自身的语言表达歌曲的理解。
教学重、难点：唱好变音唱好变音,注意音的准确性
教学过程：
一、导入：
请同学们踊跃发言说说妈妈给自身讲故事时，有什么感受？下面，我们来听听这首歌曲中的小朋友在听妈妈讲故事的情景，他有什么感受？同学们听了以后又有什么感受？
二、欣赏：完整的欣赏全曲，同学体验歌曲的意境和基本情绪，然后用自身的语言表达歌曲的理解。请同学们说说听了以后有什么感受？
介绍歌曲：歌曲分成三局部。第一局部叙述了小主人公在美丽的、恬静的夜晚，听妈妈在场院里给他们讲故事的幸福场景。第二局部叙述了妈妈在旧社会的痛苦生活，控诉了旧社会的不公。第三局部是第一局部的重复。所以，歌曲是带再现的三部曲式结构。
1、歌曲：
教师弹奏乐段的歌词和旋律，让同学随琴轻声的哼唱，体会歌曲的感情。
第二乐段进行欣赏，与第一段进行比较，在情感上有什么不同。
演唱形式的听辨，每一乐段的演唱形式不同，为什么，不同的演唱形式可以表示不同的情绪，表达不同的情感。这是与歌曲所表达的情绪紧密联系的。要和时对同学进行思想教育
四、复听全曲，要求同学说出全曲中有那些重复的旋律，或者乐段。
全体演唱，老师和同学一起演唱
完整复听全曲。说说歌曲中哪是重复出现的？完成听听想想。
五、小结：每个人将今天的感受写下来，最好能写成日记。
教学反思：同学有表示力的演唱歌曲。
第二课时
教学内容：欣赏管弦乐《鹅妈妈组曲》《小拇指的故事》《瓷偶女皇》。
教学目标：
1、欣赏管弦乐《鹅妈妈组曲》《小拇指的故事》《瓷偶女皇》。
2、展开想象，根据音乐讲述《小拇指的故事》《瓷偶女皇》的故事。
教学过程：
（一）复习歌曲《听妈妈讲那过去的事情》，引人新课。
1、复习歌曲《听妈妈讲那过去的事情》。
2、引入新课。法国作曲家拉威尔创作了管弦乐作品《鹅妈妈组曲》，用音乐叙述了鹅妈妈讲的5个故事，今天一起来听听其中的两个故事。鹅妈妈讲了两个什么样的故事？请同学们听音乐之后回答。
3、这两首乐《小拇指的故事》和《瓷偶女皇》。请同学回答哪一首是《小拇指的故事》,哪一首是《瓷偶女皇》？为什么？教师可根据情况再次播放音乐。
（二）欣赏管弦乐《小拇指的故事》
1、有谁知道童话《小拇指的故事》请给同学们讲一讲。拉威尔创作的乐曲《小拇指的故事》讲了些什么？听音乐，进一步感受乐曲，并说—说乐曲中的《小拇指的故事》。
2、教师带领同学随音乐哼唱乐曲中的主题。请同学说说主题的音乐形象。
3、同学在乐曲的伴奏下讲述自身根据音乐所想象的故事情节。
（三）欣赏管弦乐《瓷偶女皇》
1、教师讲述童话剧《瓷偶女皇》、拉威尔创作的乐曲《瓷偶女皇》是不是对这个童话故事的完整的叙述？听音乐，正确地回答。
2、这一步感受乐曲，并说一说乐曲是什么风格的音乐，作曲家为什么要采取这样风格的音乐。
3、教师带领同学随音乐哼唱乐曲中的主题，请举生说说主题的音乐形象。区分乐曲中演奏主题的主奏乐器，并说出这种乐器属于管弦乐中哪个乐器组。
4、同学在乐曲的伴奏下，讲述自身根据音乐所想象的故事情节。
（四）教师结合上堂课内容总结本课。
1、齐唱或独唱，或两种扮演形式结合的方式演唱《听妈妈讲那过去的事情》。
2、结合本堂课欣赏的管弦乐《鹅妈妈组曲》《小拇指的故事》《瓷偶女皇》，说说作为叙事性音乐，上堂课演唱的《听妈好讲那过去的事情》与这堂课欣赏的乐曲，在音乐风格、表示形式等方面有何差异。
教学反思：说出是否喜欢乐曲，并说出理由。
第三课时
教学内容：学唱并扮演歌曲《老鼠和大象》。
教学目标：
1、学唱歌曲《老鼠和大象》并能有表情地演唱。
2、完成老鼠和大级节奏游戏。
3、能在演唱中扮演《老鼠和大象》。
教学过程：
（一）简短地回顾上两堂课的内容，引人新课。
1、上两堂课同学们听了妈妈讲的故事听了鹅妈妈讲的《小拇指的故事》《瓷偶女皇》。这堂课我们听一听《老鼠和大象》的故事。
2、放录音《老鼠和大象》。
3、教师板书老鼠和大象的节奏游戏，请同学分组练习，力求将这两种不同动物的形象表示出来，然后组合在一起。
4、请同学朗读歌曲第二段“一只很小很小的老鼠……”注意朗读的音量和语气。然后在朗读中加入老鼠和大象的二声部节奏背景。
（二）教师范唱《老鼠和大象》
1、教师范唱歌曲。教师演唱之前，要求同学先扮演老鼠和大象的节奏游戏作为歌曲的前奏，教师演唱当中，要求同学朗读和扮演带节奏背景的第二段歌词。师生合作一起完成《老鼠和大象》的歌唱。
2、教师与同学跟琴学唱歌曲，鼓励同学积极学唱，尽快做到用歌声讲述《老鼠和大象》的故事。
3、教师分析歌曲中紧凑与舒展的劳动形象，引导同学考虑如何对比处置歌曲的演唱。尤其是歌曲二声部合唱局部，是多么舒展开阔。然后在同学的演唱中，教师加入二声部合唱的低音声部。
（三）教师带领同学学唱二声部合唱
1、在高声部轻声哼唱中，哼唱低声部的音高，可以先放慢速度学唱。
2、当两个产部各自都能听到对方的声部，战到声部融合的感觉时，稍微调整一下音量，达到两个声部音量的平衡。
（四）合成扮演，结束本课
教学反思：
同学有表示力的歌唱与扮演《老鼠和大象》。能和谐的演唱歌曲中的合唱局部。
第四课时
教学内容：欣赏钢琴独奏曲《洋娃娃的梦》。
教学目标：
1、欣赏钢琴曲《洋娃娃的梦》。
2、根播音乐创编洋娃娃的故事，并随音乐扮演。
教学过程：
（一）复习上堂课内容导入新课。
1、演唱或扮演《老鼠和大象》。
2、告诉同学本堂课欣赏的乐曲与洋娃娃有关，认真聆听，洋洋娃娃在做什么？
（二）欣赏音乐《洋娃娃的梦》。
1、听录音，教师自身弹奏或请同学弹奏《洋娃娃的梦》。
2、启发同学考虑，乐曲表示了洋娃娃几种不同的情绪，或洋洋娃娃身边发生了哪些故事情节。
3、请同学随着音乐讲述自身联想到的内容。
（三）听音乐，创编洋娃娃的故事。
（四）在《洋娃娃的梦》的音乐背景下扮演。
（五）分组扮演整个单元的四项内容（五个故事），结束全课。
教学反思：欣赏乐曲是富有想象力，同学愿意参与到扮演活动中。
我和音乐的故事【篇2】
他1770年出生在德国的波恩，在贝多芬小的时候，他的父亲对他的期望非常高，希望自己的儿子成为莫扎特式的音乐神童。在贝多芬才4岁的时候，父亲便把一堆的曲谱放在贝多芬面前让他弹奏，有时候贝多芬把小手都练肿了还是不敢休息。
一天，教堂的钟声都已经敲了12下了，贝多芬还在练习，他必须等到父亲回来检查他的曲子才能睡觉，母亲看着眼睛眯成一条缝的贝多芬，垂怜的对他说:“孩子，都12点了，先去睡觉吧。”
“不行，爸爸等会回来看见我没有练琴，会打我的。”
妈妈对这个酒徒的丈夫也没有办法，只好抱着贝多芬在琴边流泪，很快，贝多芬在母亲的怀抱睡着了，妈妈便把他抱上了床。
当钟声再次敲响的时候，贝多芬的酒徒父亲回来了，“那个小兔崽子呢，怎么不练琴了?”
“你不看看都几点了，还让孩子练琴，你要把他弄死才肯罢休啊?”
对，你说的对”贝多芬父亲一边说着，一边来到贝多芬床边，把贝多芬提了起来，母亲怎么拦也拦不住。
贝多芬迷迷糊糊的在琴上一边弹，一边闭着眼睛，尽管如此，贝多芬的琴声还是十分流畅自然。
我和音乐的故事【篇3】
第一课时
教学内容：《听妈妈讲那过去的事情》
教学目标：学生体验歌曲的意境和基本情绪，然后用自己的语言表达歌曲的理解。
教学重、难点：唱好变音唱好变音,注意音的准确性
教学过程：
一、导入：
请同学们踊跃发言说说妈妈给自己讲故事时，有什么感受？下面，我们来听听这首歌曲中的小朋友在听妈妈讲故事的情景，他有什么感受？同学们听了以后又有什么感受？
二、欣赏：完整的欣赏全曲，学生体验歌曲的意境和基本情绪，然后用自己的语言表达歌曲的理解。请同学们说说听了以后有什么感受？
介绍歌曲：歌曲分成三部分。第一部分叙述了小主人公在美丽的、恬静的夜晚，听妈妈在场院里给他们讲故事的幸福场景。第二部分叙述了妈妈在旧社会的痛苦生活，控诉了旧社会的不公。第三部分是第一部分的重复。所以，歌曲是带再现的三部曲式结构。
歌曲：
教师弹奏乐段的歌词和旋律，让学生随琴轻声的哼唱，体会歌曲的感情。
第二乐段进行欣赏，与第一段进行比较，在情感上有什么不同。
演唱形式的听辨，每一乐段的演唱形式不同，为什么，不同的演唱形式可以表现不同的情绪，表达不同的情感。这是与歌曲所表达的情绪紧密联系的。要及时对学生进行思想教育
三、复听全曲，要求学生说出全曲中有那些重复的旋律，或者乐段。
全体演唱，老师和学生一起演唱
完整复听全曲。说说歌曲中哪是重复出现的？完成听听想想。
四、小结：每个人将今天的感受写下来，最好能写成日记。
教学反思：学生有表现力的演唱歌曲。
第二课时
教学内容：欣赏管弦乐《鹅妈妈组曲》《小拇指的故事》《瓷偶女皇》。
教学目标：
1、欣赏管弦乐《鹅妈妈组曲》《小拇指的故事》《瓷偶女皇》。
2、展开想象，根据音乐讲述《小拇指的故事》《瓷偶女皇》的故事。
教学过程：
（一）复习歌曲《听妈妈讲那过去的事情》，引人新课。
1、复习歌曲《听妈妈讲那过去的事情》。
2、引入新课。法国作曲家拉威尔创作了管弦乐作品《鹅妈妈组曲》，用音乐叙述了鹅妈妈讲的5个故事，今天一起来听听其中的两个故事。鹅妈妈讲了两个什么样的故事？请同学们听音乐之后回答。
3、这两首乐《小拇指的'故事》和《瓷偶女皇》。请学生回答哪一首是《小拇指的故事》,哪一首是《瓷偶女皇》？为什么？教师可根据情况再次播放音乐。
（二）欣赏管弦乐《小拇指的故事》
1、有谁知道童话《小拇指的故事》请给同学们讲一讲。拉威尔创作的乐曲《小拇指的故事》讲了些什么？听音乐，进一步感受乐曲，并说—说乐曲中的《小拇指的故事》。
2、教师带领学生随音乐哼唱乐曲中的主题。请学生说说主题的音乐形象。
3、学生在乐曲的伴奏下讲述自己根据音乐所想象的故事情节。
（三）欣赏管弦乐《瓷偶女皇》
1、教师讲述童话剧《瓷偶女皇》、拉威尔创作的乐曲《瓷偶女皇》是不是对这个童话故事的完整的叙述？听音乐，正确地回答。
2、这一步感受乐曲，并说一说乐曲是什么风格的音乐，作曲家为什么要采取这样风格的音乐。
3、教师带领学生随音乐哼唱乐曲中的主题，请举生说说主题的音乐形象。辨别乐曲中演奏主题的主奏乐器，并说出这种乐器属于管弦乐中哪个乐器组。
4、学生在乐曲的伴奏下，讲述自己根据音乐所想象的故事情节。
（四）教师结合上堂课内容总结本课。
1、齐唱或独唱，或两种表演形式结合的方式演唱《听妈妈讲那过去的事情》。
2、结合本堂课欣赏的管弦乐《鹅妈妈组曲》《小拇指的故事》《瓷偶女皇》，说说作为叙事性音乐，上堂课演唱的《听妈好讲那过去的事情》与这堂课欣赏的乐曲，在音乐风格、表现形式等方面有何差别。
教学反思：说出是否喜欢乐曲，并说出理由。
第三课时
教学内容：学唱并表演歌曲《老鼠和大象》。
教学目标：
1、学唱歌曲《老鼠和大象》并能有表情地演唱。
2、完成老鼠和大级节奏游戏。
3、能在演唱中表演《老鼠和大象》。
教学过程：
（一）简短地回顾上两堂课的内容，引人新课。
1、上两堂课同学们听了妈妈讲的故事听了鹅妈妈讲的《小拇指的故事》《瓷偶女皇》。这堂课我们听一听《老鼠和大象》的故事。
2、放录音《老鼠和大象》。
3、教师板书老鼠和大象的节奏游戏，请学生分组练习，力求将这两种不同动物的形象表现出来，然后组合在一起。
4、请学生朗读歌曲第二段“一只很小很小的老鼠……”注意朗读的音量和语气。然后在朗读中加入老鼠和大象的二声部节奏背景。
（二）教师范唱《老鼠和大象》
1、教师范唱歌曲。教师演唱之前，要求学生先表演老鼠和大象的节奏游戏作为歌曲的前奏，教师演唱当中，要求学生朗读和表演带节奏背景的第二段歌词。师生合作共同完成《老鼠和大象》的歌唱。
2、教师与学生跟琴学唱歌曲，鼓励学生积极学唱，尽快做到用歌声讲述《老鼠和大象》的故事。
3、教师分析歌曲中紧凑与舒展的劳动形象，引导学生思考如何对比处理歌曲的演唱。尤其是歌曲二声部合唱部分，是多么舒展开阔。然后在学生的演唱中，教师加入二声部合唱的低音声部。
（三）教师带领学生学唱二声部合唱
1、在高声部轻声哼唱中，哼唱低声部的音高，可以先放慢速度学唱。
2、当两个产部各自都能听到对方的声部，战到声部融合的感觉时，稍微调整一下音量，达到两个声部音量的平衡。
（四）合成表演，结束本课
教学反思：
学生有表现力的歌唱与表演《老鼠和大象》。能和谐的演唱歌曲中的合唱部分。
第四课时
教学内容：欣赏钢琴独奏曲《洋娃娃的梦》。
教学目标：
1、欣赏钢琴曲《洋娃娃的梦》。
2、根播音乐创编洋娃娃的故事，并随音乐表演。
教学过程：
（一）复习上堂课内容导入新课。
1、演唱或表演《老鼠和大象》。
2、告诉学生本堂课欣赏的乐曲与洋娃娃有关，认真聆听，洋洋娃娃在做什么？
（二）欣赏音乐《洋娃娃的梦》。
1、听录音，教师自己弹奏或请学生弹奏《洋娃娃的梦》。
2、启发学生思考，乐曲表现了洋娃娃几种不同的情绪，或洋洋娃娃身边发生了哪些故事情节。
3、请学生随着音乐讲述自己联想到的内容。
（三）听音乐，创编洋娃娃的故事。
（四）在《洋娃娃的梦》的音乐背景下表演。
（五）分组表演整个单元的四项内容（五个故事），结束全课。
教学反思：欣赏乐曲是富有想象力，学生愿意参与到表演活动中。
我和音乐的故事【篇4】
欣然忘食
一天，贝多芬来到一家饭馆用餐。点过菜后，他突然来了灵感，便顺手抄起餐桌上的菜谱，在菜谱的背面作起曲来。不一会儿，他就完全沉浸在美妙的旋律之中了。侍者看到贝多芬那十分投入的样子，便不敢去打扰他，而打算等一会儿再给他上菜。大约一个小时之后，侍者终于来到贝多芬身边：“先生，上菜吗？”贝多芬如同刚从梦中惊醒一般，立刻掏钱结帐。侍者如丈二和尚——摸不着头脑：“先生，您还没吃饭呢!”“不!我确信我已经吃过了。”贝多芬根本听不进侍者的一再解释，他照菜单上的定价付款之后，抓起写满音符的菜谱，冲出了饭馆。
日有进境
晚年的贝多芬有一次听到一位朋友弹奏他的《c小调三十二变奏曲》。听了一会儿，他问道：“这是谁的作品？”“你的。”朋友回答说。“我的？这么笨拙的曲子会是我写的？”然后又补充了一句：“啊，当年的贝多芬简直是个傻瓜！”歌德评论席勒的话，完全适用于贝多芬：“他每星期都在变化，在成长。我每次看到他时，总觉得他的知识、学问和见解比上一次进步了。”有一时期，贝多芬甚至想毁掉他青年时期所作的歌曲《阿黛莱苔》和《降E大调七重奏》（作品。这绝不是偶然的，象贝多芬这样，真可以说是“五十而知四十九之非”了。
令敌手剽窃无门
贝多芬在和波恩的勃劳宁一家交上了朋友，这一家的女儿埃雷奥诺勒（和儿子罗伦茨（跟贝多芬学习钢琴。题献给了埃雷奥诺勒。这部作品就是以莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》第一幕中费加罗的咏叹调为主题的小提琴和钢琴变奏曲。1793年11月2日，贝多芬写给埃雷奥诺勒的信里，在谈到尾声中钢琴部分技术艰难的`颤音时说：“维也纳有些人在晚上听了我的即兴演奏后，第二天就会把我的风格上有某些特色的东西记录下来，算作他们自己的东西而沾沾自喜。要是我没有看穿他们的这种行径，我是不会写这类曲子的。我知道他们的曲谱很快就要出版，所以我决定先发制人。但我还有另一个理由：我想难倒那些维也纳钢琴家，其中有几个是我的死敌。我要用这个来回敬他们，因为我料到，我的变奏曲将会到处和那些所谓的先生们狭路相逢，使他们显出一副狼狈相。”不久以后，贝多芬在大庭广众之下演奏了这个曲子，显示了他那高超的钢琴技巧。
严谨的作曲态度
门德尔松曾将贝多芬的一份手稿公之于众。在这张稿纸上，有一处改了又改，竟贴上了十二层小纸片。门德尔松将这些小纸片一一揭开，发现最里面的那个音符（即最初的构想）竟然与最外面的那个音符（第十二次改写的）完全一样。想当初，我国北宋文学家王安石，曾为一句“春风又绿江南岸”中的“绿”字煞费苦心，也曾设想过几十种方案才最终定稿。正是由于古今中外的杰出艺术家们那种“语不惊人死不休”的创作精神，才使后人欣赏到如此动人的艺术精品。作曲对于贝多芬而言，是一项十分艰苦的工作。他写作歌剧《费德里奥》时，为其中的一首合唱曲先后拟定过十种开头。人们熟悉的《命运交响曲》第一乐章的主题动机，也曾在他的草稿中找到过十几种不同的构想。贝多芬常常揣着笔记本，在散步时也从不忘记将突发的灵感记录下来。这一点又极像我国唐朝诗人李贺。
我和音乐的故事【篇5】
德国音乐家贝多芬，他1770年出生在德国的波恩，在贝多芬小的时候，他的父亲对他的期望非常高，希望自己的儿子成为莫扎特式的音乐神童。在贝多芬才4岁的时候，父亲便把一堆的曲谱放在贝多芬面前让他弹奏，有时候贝多芬把小手都练肿了还是不敢休息。
乡下一家简陋的旅店里，躺着一位客人。他正闭目欣赏楼上优美的钢琴声。琴声一会儿低沉，一会儿高亢，低的时候像珠子在盘中滚动，高的时候像雷鸣震撼着大地。
“这是谁弹的呢？”旅客想。忽然，“嘀”的一声，一滴水滴在他的脸上。他睁开眼睛往天花板瞧去，又滴下一滴，正好滴进他的眼里。他跳起来，放开喉咙喊：“来人呀！来人呀！”
“什么事？先生。”服务员慌慌张张地跑进来。
“楼上是谁呀，怎么往地板上倒水！” 旅客生气地问。
服务员看看漏下的水，答道：
“上面住的是当代德国的大音乐 家贝多芬先生。”
“哦！是贝多芬！难怪弹得这样好！”旅客一听这名字，怒气立刻消了一大半。
“要不要去提醒他不要让水漏下来呢？”
“不，不，你不要打扰他，我自己去看看吧！”
旅客轻步走上楼去，透过门缝见贝多芬正全神贯注地弹着。琴边放着一盆水。他正对这水纳闷纳闷，突然，看见满身大汗的.贝多芬把手指往盆里一浸，又继续弹下去。啊，原来贝多芬苦练得手指都发烫了，需要随时用冷水冷却一下。因为太紧张匆忙，水溅满一地，顺着板缝滴到楼下去了。
这位旅客站了很久才离开。当他下楼时，不禁暗暗叹道：“真努力啊！怪不得成为伟大的音乐家！”
贝多芬从4岁长到了8岁，经过4年的刻苦练习，他的钢琴水平有了很大提高，他的酒徒父亲也感到满意，于是便让他在音乐院举行了一次独奏音乐会，这次演出非常成功，父亲享受到了儿子成功的喜悦。
17岁的时候，贝多芬来到维也纳，他以非常崇敬的心情拜见了莫扎特，莫扎特给了他一个很难的曲子让他即兴演奏，贝多芬的演奏得到了莫扎特的肯定，他说：“你们要注意这个孩子，他将来会惊动全世界的。”由于自己的刻苦努力，他终于在维也纳艺术舞台上占有了一席之地，经常以钢琴家的身份登台演出，而且演奏的都是自己的作品，得到了人们的肯定。
正当他飞黄腾达的时候，他的耳朵患上疾病，后来彻底聋了，这对于一个音乐家来说，是个残酷的打击，然而，这一切并没有打垮贝多芬，他还是靠顽强的毅力创造了大量优秀作品，在他的《命运交响曲》里，我们都能听到他和命运做斗争的声音。
1807年，贝多芬正住在维也纳李希诺夫斯基公爵家中。一天，公爵家里来了一大批客人，他们都是当时拿破仑派驻占领维也纳的法国军官。公爵想请客人们听音乐，就派人去请贝多芬，但未向贝多芬说明情况。贝多芬不明就里，带着自己新写完的《热情奏鸣曲》兴致勃勃地赶来。进客厅一看，竟是一帮占领军，贝多芬当即就拒绝了公爵的要求。
公爵恼羞成怒，竟然板起面孔对贝多芬下了演奏的命令。贝多芬为李希诺夫斯基的无耻卖国行径愤怒到极点，他不顾夜中的滂沱大雨拿起乐谱忿然离去，并把公爵以前送他的一尊胸像摔了个粉碎。第二天，公爵接到了这样一封信：“公爵!您之所以成为公爵，只是由于偶然的出身。而我之所以成为贝多芬，则全靠我自己。公爵现在有的是，将来还有的是，而我贝多芬却永远只有一个!”
我和音乐的故事【篇6】
玩具店里有一列音乐火车。火车头上除了司机外，还有四位歌唱家，必须有一位歌唱家唱歌，火车才能开动。
四位歌唱家分别戴着蓝帽子、红帽子、黄帽子和紫帽子，他们每人会唱一首歌。
夜里，玩具店关门了，屋里静悄悄的。火车司机闲得难受，他向货架上的玩具们发出邀请：“欢迎各位来乘坐音乐火车。”
玩具们争先恐后地登上音乐火车，他们都没坐过火车。小象踩了白兔的脚、鸭子碰掉了小熊手上的照相机……
“你们谁先唱歌？”司机问四位音乐家。
“你先唱吧。”
“你先唱吧。”
几位音乐家还挺谦虚。
“蓝帽子，你先唱吧。”司机点名了。
蓝帽子站到演唱的`位置上，开始唱歌。同时，火车启动了。蓝帽子的歌是一首世界著名歌曲，他的歌声博得了乘客们的热烈欢呼。
蓝帽子兴奋得差点儿晕过去。
接下来是紫帽子唱。相比之下，她唱的歌不大受欢迎，掌声挺勉强。
“干脆，就由我一个人唱吧。”蓝帽子拦住正要演唱的红帽子，自负地说。乘客们一致赞同，他们鼓掌欢迎。红帽子只好坐下了。
蓝帽子连续演唱着那支名曲，乘客们一遍又一遍地鼓掌。可是，掌声一次比一次弱，终于，乘客们受不了了。再好的歌，没完没了地唱也会让人厌烦的，乘客们开始起哄了。
蓝帽子红着脸坐下了。乘客们邀请红帽子唱。红帽子唱完后，乘客们热烈鼓掌。红帽子没有接着唱，而是请黄帽子唱。就这样他们四位歌唱家轮流演唱不同风格的歌曲，每次都赢得了大家的欢呼，包括蓝帽子的歌声。
我和音乐的故事【篇7】
1.《高山流水》
“高山流水”最先出自《列子•汤问》，传说伯牙善鼓琴，钟子期善听音。伯牙所念，钟子期必得之。伯牙鼓琴而志在高山，钟子期曰：“善哉乎鼓琴，魏魏乎泰山”少选之间，而志在流水，钟子期又曰：“善哉乎鼓琴，汤汤乎流水” 钟子期死，伯牙破琴绝弦，终生不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。后用“高山流水”比喻知音或知己。
2.《余音绕梁三日不绝》
传说春秋战国时代，韩国有个名叫韩娥的歌唱能手，闻名全国。有一年，韩国突然发起狂风暴雨，洪水决堤，巨浪冲天，把田园、房屋都冲毁了，百姓纷纷跑命。韩娥在乡亲帮助下幸免于难，投奔齐国。途中盘缠用尽，唯有卖唱为生。她一路走一路唱，歌声的美妙动人，可谓登峰造极。她人走了，大家还是觉得她仍在自己身旁，歌声仍旧回旋在屋梁之间，久久不散。“余音绕梁，三日不绝”的成语，就原于此。
韩娥来到齐国雍门的地方，天已黑了，饥饿和疲劳折磨着她，遂向客店走去，准备投宿。谁知一踏进店门就被掌柜连骂带推赶出门外。这时候，韩娥深切地感受到父老乡亲的苦难和眼前所受的'屈辱，把心中的激情化作了一曲人间最哀怨凄楚的歌声。歌声向雍门四面八方飘去，一时间山风停啸，河水停流，行者止步，泣天动地。以致韩娥走后，雍门男女老少仍然沉入愁海之中，昼不能吃，夜不能眠，天天如此。于是百姓选派一青年作代表，催马扬鞭追上韩娥，恳请她返回雍门。途中，百姓夹道相迎，盛情款待。韩娥感受到百姓亲如家人的深情，化悲为喜，唱起了欢乐的歌，歌声又立即传遍千家万户。于是大家愁云消散，高歌欢舞，把雍门变成了欢乐的海洋。