小学美术教师培训心得感悟篇二。
搜集了一些相关的内容“小学美术教师培训心得感悟篇二”，当我们参加生日聚会或者公司年会的时候。若是收获了不一样的感想和体会，就可以写篇感言，感言可以帮助我们更好地表达情感，让心情更加舒畅，究竟该怎么写一篇优秀的感言呢？希望您能分享这篇文章给您周围的朋友们让更多人获益。
20xx年xx月带着几分激动、几丝憧憬，我参加了由齐鲁师范学院主办的“全省小学骨干美术教师培训”，这次活动为期十天，培训内容丰富，形式多样。我非常珍惜这样一次完善自己和提升自己的机会，收益很大。 通过培训，使我充分享受到了自身充电带来的精神上的富足和愉悦，亲身体验了在专家引领和伙伴互助下的学习过程是多么的丰富多彩，作为一名美术教师，必须具有渊博的学科知识，良好的思想品质，更应当掌握现代教育教学理论。教育理念要提升，理念的更新随之带来的是教育教学方式的变革，以下是我对自己参加骨干教师培训学习的几点心得：
一、转变思想，提高认识。
作为一名教师，既没钱，也没有权。并且现在的孩子大都是独生子女，在家都是小皇帝，作为老师既不能打也不能骂，有的孩子家长还会投诉老师……这使我感觉，现如今的教师难当，现在的孩子不好教育。齐鲁师范学院文学院李雁院长的国学素养课《中国传统文化与国学要义》深入浅出，妙语连珠，生动阐述了老子和孔子的思想。通过学习，我对教师这一职业有了更深的认识，并且明白要有人生追求和理想信念，立志高远，超越功利。我们既然选择了教师这一职业，就应该甘于清贫。
钱教授的《美术教育的国际视野与本土思考》，特别强调了美术的社会价值，提倡美术教育应走向社会，美术应该为社会服务。美术教师和艺术家可以用自己独特的方式为社会做事情。例如宣传环保、倡导和平等。反思我们的美术教育，我们作为美术教师都没有真正理解美术教育的目的，怎么能教育出有美术素养的学生呢？美术教育并不是让学生都成为画家，而是提高学生的美术素养，提高整个社会的美术素养，让学生将美术知识应用于生活，提高我们的生活质量与生活情趣。要想很好地实现这一目标首先要让我们的孩子和家长喜欢美术，更重要的是让他们认识美术的重要性，这可能是一个漫长而艰辛的过程，只要我们有目的、有目标坚持下去，相信我们的美术教育一定会有翻天覆地的变化。
二、拓宽视野，提升自己。
教师是一个永新的职业。这里讲的“新”主要指知识的更新与教学艺术的更新。通过学习，我从理论到实践学到了不少的美术知识，王始钧教授的《书法艺术概论》为大家精彩演绎了一场书法知识大餐。王老师先讲了中国书法发展的基本脉络，思路清晰，图文结合，显示了非凡的理论功底。接着又讲了当代人写好书法的意义。最后对现代书法进行了赏析，结合自己的作品，谈了自己书法创作的心路历程。并且王老师深入课堂为大家指导书法作品，让我们又看到王老师平易近人的一面；钱初熹教授的《美术教育的国际视野与本土思考》让我认识到既然选择了教师职业，我们就要选择终身学习的生活方式。
在钱教授的讲座中，我们看到一些西方国家和我国美术教育的差异；法国“艺术无处不在”项目，让法国成为世界最大的画廊；韩国的书法教育与应用美术相结合的方法；加拿大的小镇壁画村；提前退休的监狱长发起的壁画运动等等，这都是源于他们有一套很好的美术教育。钱教授的讲座是开放性的，讲座内容图文并茂，讲座形式有问有答互动较多，还为我们带来大量的不同形式的学生作品，如陶泥与绘画的结合展示上海的建筑、版画形式的上海的味道、学生成长档案袋的制作、变废为宝系列、教学生将作品制作成动画片等等，让我感受到美术作业的多元化，美术作业的呈现方式更是多种多样的，我们应该根据自己当地的特色，发觉身边的美术素材，运用各种工具、媒材进行美术创作，利用于我们的美术教学；杨三军教授的《中国传统绘画与西方绘画的影响》为我们讲授了“西方现代绘画”，逐个分析了二十个西方现代画派的特点和代表人物。接着讲授了“中国传统绘画元素在当前的发展”，梳理了自唐宋到现代的中国绘画名家的绘画特点。杨教授结合大量图片，给大家娓娓道来，如数家珍。
让我听得如醉如痴，大呼过瘾；李广平院长的《中国画书法、瓷器、紫砂 国画小品》利用大量图例，先讲了吴昌硕、齐白石的艺术人生和作品特点，然后结合自己的作品，谈了国画小品创作的感想。李院长给我正能量便是勤奋坚持。在艺术的道路上一个人最难能可贵的就是坚持。这次的学习更是激发了我的学习欲望；刘芳副教授的《民间美术资源的开发与利用》详细阐述了“为什么要进行课程资源开发”“教师如何开发与利用资源”“民间美术的开发与利用”等问题。特别是刘老师带来了大量的实物资料，让我收获很大，开阔了眼界，增强了民族自豪感，提高了课程开发的自觉性和实际开发能力。知识是无穷无尽的，作为一名小学美术教师，不仅要有较强的专业知识，还应有一颗童心、一颗爱心。正如著名教育专家毕诗文的《心智成长的路径选择——青少年健全人格教育的理念与启示》，着重分析了当代社会的精神困境，论述了中国当前基础教育改的理论基础和核心理念。通过大量的案例分析，指明了青少年心智成长的路径和教育理念。使我认识到“一切为了学生的发展”从学生经验出发，教学要向少年儿童的生活世界回归。在我们的教学中往往忽略了这一点，很少去注重学生的生活世界，总是以我们的眼光去评价他们的作品，使很多学生失去了对美术课的兴趣。在以后的教学中我会注意这些，让学生自由发展自己的特长，从而达到培育全面发展的学生。
参观山东省美术馆让我们走进名家，近距离观赏一幅幅生动大气的绘画作品，感受画家的创作历程：中国画的丹青墨香、油画的形象逼真、版画的独特韵味等都给我留下了深刻的印象。走进山东省博物馆，馆中大气的设计让人震撼，这一件件文物让我看到了古人聪明的智慧和艺术之光。通过一个个展馆的参观，我仿佛穿越了几千年的时光，从华夏诞生时的古老文明到两汉先秦的隋唐盛世，一同感受齐鲁大地上那厚重的历史积淀与浓郁的人文情怀。青岛采风、写生，天气寒冷，但是阻挡不住老师们学习的热情，一幅幅漂亮的图片、一张张优秀的作品，无不展示了老师们对这难得机会的把握。虽然我没有参加过写生训练，这几天我也是认真向他人学习方法、努力练习，尽可能多的掌握写生知识。
三、应用所学，完善自我。
在学员交流时，向我们展示了各地老师们成功的教学经验和教学方法，值得我好好学习。在今后的教学中，我不仅要学习他人的先进经验，还要大胆创新，根据当地特点，设计有自己特色的地方课程和校本课程。
一节好的美术课，新在理念、巧在设计、赢在实践、成在后续。在这次培训中山东省教研室美术教研员肖钢老师的《在课例研究中求解美术教学之法》运用了大量的全国美术示范课教学实录，从正反两个例证，强调情境导入对美术教学的重要作用。接着，肖老师为大家讲解的有效的教学方法——以学生为本，从做中学，从活动中学，从经验中学。让我逐渐领会并掌握了美术课的课堂教学模式，知道如何在课堂上去操作和应用，努力打造让学生满意的高效课堂。在今后的课堂教学中，不仅要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然的体现。不光要教孩子的技巧，还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些，学生掌握的技巧放的低一些，给学生更宽、更广的天地。
世界上最复杂的物体，都可以归纳成简单的几何图图形。换个角度去看同一事物，会有意想不到的效果。在教孩子的过程中，一定要考虑到学生的能力，跟学生的思想要保持一致。一定要联系学生的生活实际，联系学生的生活经验。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。要从生活中，理解线条等美术知识，如：头发、树（年轮）等。培养孩子搜集素材的能力。高段学生要注重培养自学的能力。提问学生其实也是引导学生的一个重要过程。还要处理好示范的关系，教师要作为学生的楼梯，孩子要借助于老师向上爬。在教学中不仅要关注学生还要关注美术：抓住美术的本质进行教学，注重美术理论的渗透，让学生把观察、思考与实践相结合进行练习，使学生真正体验到美术的乐趣，乐学、爱学美术。注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。使学生形成基本的美术素养。
十天的学习已经结束，但是人生的学习还在继续，我意识到自己不单单是学习更重要的是消化、反思，把学习到的知识活学活用，使教育科学理论的学习得到了升华，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的服务。
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电脑美术说课稿(8篇)
电脑美术说课稿(篇1)
教材分析：
用笔画在纸上的画是美术作品，用刀刻在木板和画在石板上再经过腐蚀的画，也是美术作品，用相机拍摄的画面，经过冲洗打印出来的照片还是美术作品，美术的范畴是一个不断发展和完善的概念。如今，用高科技的电脑作为创作手段，创造出的“画面”无疑丰富了美术作品的涵义。
由于本课是一年级上学期的学习内容，学生虽然已经在平面表现领域，掌握了一些最基本的美术表现技能，但却是第一次用鼠标来作画，本课就结合学生用电脑“画图”中的圆形、方形等工具和填色的“油漆桶”工具，来表现美术作品，表达自己的想法，体验电脑画图的乐趣。
教材中，提供了两种“同工异曲”的表现方法。所谓“同工”，指的是两种方法都需要先用图形工具选择合适的图形，圈画出构成画面的基本形状，然后，再根据需要把这些图形组成自己需要的画面。所谓“异曲”则指的是创作的结果。方法一，使用与轮廓相同的色彩填充图形，所以创作的结果，是不同色彩形状组合，而方法二，则是在图形内，用其他色彩填充，形成有轮廓的图形组合。“同工异曲”的目的，是在尽可能简单操作的前提下，为丰富学生的创作，提供不同的方法。教材中学生作品的选择，也依据了此原则，如特别选择了用方法一创作的《彩色世界》和用方法二创作的《好看的鸡》。如果在硬件设备上，能将鼠标换成电子手写笔或电子画笔，学生的创作会更加随心所欲。
教学思路：
采用“感知—体验—探究”的教学策略，即：教学中，引导学生欣赏、感知以线条和图形为主的电脑美术作品，体验电脑“画图”中圆形的工具所描绘出的不同效果，鼓励学生探究用电脑画图表现出美丽的、有趣又富有创意的美术作品，并借助语言表达自己的想法。
教学建议：
(一)开门见山，引入课题
1. 导入：同学们，平时你们喜欢用什么来画画啊?
2. 当我们身边没有笔和纸，又很想用画画的方式来表达情感，怎么办呢?我们可以用电脑中的画图来解决。
3. 出示课题，点明学习内容
[ 设计意图] 开门见山的导入，能有效、快速地将学生带入到本课的主题。
(二)欣赏体验，初步感知
1. 欣赏教材中的电脑美术作品。
你喜欢哪幅作品?两幅作品都是如何表现的?结合下面的两种表现方法，看看它们有哪些相似的地方?
小结：方法一描绘小猫的圆形工具和油漆桶使用的色彩一样，所以画出的是色块。而方法二画出形状后，油漆桶倒出的是其他颜色，所以就保留了轮廓线。
[ 设计意图] 欣赏直观的电脑美术作品，感受电脑美术作品和其他美术作品的相似与不同，激发学生联想，通过这种交流互动，调动学生学习的兴趣和主动性进行创作。
2. 体验电脑画图中，圆形等工具可以画出哪些图形。
(1)教师示范怎么进入画图。
点击最左下角的“开始”，进入“所有程序”，找到“附件”文件夹，点击“画图”。
(2)介绍“画图”界面。
工具箱：有十六种常用的绘图工具。
颜料盒：它由显示多种颜色的小色块组成，可以随意改变绘图颜色，就像平时我们
用的调色板。
绘图区：处于整个界面的中间，就是我们的画纸。
(3)画图工具介绍：在画图软件界面的左侧列有十六个功能按钮, 将鼠标箭头指向任何一个功能按钮，都会自动显示提示文字, 告知每个按钮的基本功能。
方形工具——用鼠标单击“方形”功能按钮→将鼠标箭头移至右侧空白的画图区域→按下鼠标左键不要松开→拖动鼠标至所需要的位置→松开鼠标。拖画出合适尺寸的方形。能画出笔直的线条。如果同时按住Shift 键，就会画出标准的正方形。圆形工具——根据上面的方法，选择圆形按钮。按图标指示，拖画出合适尺寸的圆形、椭圆形。如果同时按住Shift 键，就会画出标准的圆形。油漆桶工具——用鼠标单击“油漆桶”功能按钮，在下面的调色板中选中需要的颜色，直接在要涂色的地方轻点鼠标，你要的颜色就会均匀画出来。
(4)学生边学、边尝试，使用以上工具画图形，比较一下，与我们平时使用的绘画工具画图形，有什么相同与不同之处。
[ 设计意图] 比较是美术欣赏的重要手段之一。此环节，是将传统的绘画工具与电脑画图的工具进行比较，让学生感受电脑画图的工具和平时我们用的类似工具有什么相同和不同，进而体会电脑美术带来的便捷和乐趣。
(三)探究技法，深入感知
1. 探究本课教材中，运用油漆桶工具，结合方形工具与圆形工具创作电脑美术作品的画法。欣赏教材中的电脑美术作品，根据刚才对画图工具的尝试，想想应该用什么工具怎样完成?
教师PPT课件演示并小结
方法一是“油漆桶”工具结合“圆形”工具表现的，画形状的色彩和里面填充的色彩一致。方法二是用“油漆桶”工具结合“圆形”工具和“方形”工具表现的，画形状的色彩和里面填充的色彩不一样。
[ 设计意图] 在前面对电脑画图工具已有初步印象的基础上，欣赏电脑美术作品，进行探究其使用了什么工具?怎样完成?用PPT课件演示画法步骤，加深学生对电脑画图的工具印象，为后面的创作做铺垫。
2. 教师边讲故事，边示范。
[ 设计意图] 解决难点：通过教师的现场演示，使学生直观地感受用电脑画图时，可以用画出线条的工具创作图画的魅力。进一步启发学生，灵活运用已学画面组合的基本方法，结合自己的想法来表现作品。为学生进一步的创作，进行方法上的指导。本环节没有过多的涉及到电脑画图中其他工具的使用，可以让学生仅用所学知识来完成创作。
3. 欣赏学生作品
(1)欣赏教材中的学生作品。
一幅画就是一个想法、一个故事，看!同学们也把自己的想法通过电脑“画图”的方法表现出来了。相互说说你喜欢哪幅作品?这幅作品是用什么工具怎样表现的?
[ 设计意图] 作品内容可以表现人物、动物、植物、景物等，让学生感受生活的美好，通过学生相互交流，使能力不等的学生，得到相应的互补，锻炼学生相互交流的能力。
(2)欣赏更多的学生作品，看看这些作品给你什么启发，想想自己打算用什么工具表现什么内容?
[ 设计意图] 用内容形式多样、难易不同的电脑美术作品，开拓学生视野，启发学生思路，为下一环节的实践体验服务。
4. 学生作业，教师巡视辅导
(1)作业要求
看一看：电脑“画图”里，哪些按钮可以配合鼠标画画。
试一试：用鼠标画出比纸上更有趣、更美丽的图画。
(2)辅导要点
提示学生：遇到困难要先自己想办法，也可以通过同伴互助的方法解决困难，老师巡视给需要帮助的学生以建议。
[ 设计意图] 由于学生能力不等，有的孩子可能从小接触电脑，能灵活运用鼠标;而有的学生，可能本课是第一次使用鼠标，可以以同学之间互助的形式，让学生在交流中相互学习。
134 教师教学用书 美术 一年级上册
(四)展示讲评，小结拓展
1. 展示讲评
自评：向同伴说说你用什么工具画了什么内容，画得如何，如果还有时间创作，你还打算画些什么呢?互评：欣赏同伴的作品，说说你的看法。
教师评：随机抽查作品进行点评，从作品表现内容的构图，表现方法的应用、使用电脑绘画的感受等方面来谈。
[ 设计意图] 让学生通过实践，进一步加深对电脑美术的理解，感受体验电脑画图的独特韵味，体验电脑画图、创作带来的乐趣。由于学生的能力参差不齐，不能只凭作品质量的高低，来评价学生，而是要综合评价，尤其是对一些学生勇于克服困难，予以高度评价。
2. 总结
电脑画图中的“方形”、“圆形”和“油漆桶”等工具能配合鼠标画出效果不同的各种画面，这节课我们尝试用这些工具来表现自己的想法。
[ 设计意图] 系统的小结让学生对本课教学重点能清晰地在头脑中出现，加深学生印象。
3. 拓展延伸
随着科技的进步，大部分的家庭已经安装了WINDOWS7 系统，画图的界面有所改变，绘画工具也增加了不少，有兴趣的同学多尝试，并将自己的电脑美术作品用电子邮件的形式与同学、朋友和亲人们分享。
视频展现：WINDOWS7 画图界面及操作方法。
[ 设计意图] 希望学生将自己的电脑美术作品用电子邮件的形式与同学、朋友、亲人们分享，不仅激发他们的创作欲望，同时也让他们能利用网络相互表达情感，感受高科技给我们生活带来的便捷。
评价建议：
1. 能否用电脑画图的工具，来表现自己的想法。
2. 创意和造型能否做到与众不同。
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电脑美术说课稿(篇2)
教材分析:
本课是通过学生利用电脑美术中的各种造型手段，实现对自己形象的全新设计。属于综合.探索学习领域。运用各种适用的美术软件，同时将以前所学的知识.技能运用到造型.设计的综合实践中去。从学生的生活实际和教育环境的现实出发，引导学生学习.掌握和灵活的运用电脑美术手段，对漫画肖像进行大胆的创造，引发对绘画的关注，从而更加，热爱生活。鼓励学生用自己的双手去创造美好的生活。
教学内容与目标:
认知：通过欣赏，分析，讨论等活动，了解电脑绘画创作的特点和优势。
能力：学习电脑绘画软件中的有关处理技术。用特殊的处理效果对画面进行变化。
情感：通过学习培养学生对电脑美术的兴趣。
教学重点与难点：
重点：学习电脑绘画软件中的有关处理技术
难点：用特殊的处理效果对画面进行变化学习材料：
电脑教室、绘画软件（Adobe photoshop）自己的照片.漫画肖像图片，文字资料
教学过程：
一.欣赏评价漫画肖像艺术特点：
1.让学生把课前收集到的有关于漫画肖像的图片和文字资料在电脑的屏幕上进行赏析，评价！
2.教师引导学生欣赏几幅经过电脑特殊效果处理的人像作品；
提问：看完这些作品你最想知道什么？（这些作品中的效果是如何做出来的？）
教学意图：
学生自主学习研究了解漫画肖像的特点，围后面的电脑操作做好准备。
并通过教师的电脑漫画肖像的欣赏，讲解，激起学生的学习兴趣。也是熟悉电脑软件操作的一个复习过程！
二.体验.复习：
1.教师与学生协商，让同学两个人一组，
先尝试能不能用学过的或者用知道的特殊的效果表现出和老师类似的效果！
2.总结评价学生的练习过程。
教学意图：
通过学生动手尝试性绘画，复习电脑绘画软件的操作，点燃学生表现的欲望
！三.研究漫画肖像的`制作：
1.画家的作品，同学们的作品（课件展示）
2.演示操作过程（全部过程在photoshop软件中完成）
1）打开photoshop软件→新建文件→用铅笔工具进行作画，完成人像线描并命名保存。（也可以直接把作品通过扫描仪命名保存在文件夹里，再打开后使用。）
2）打开文件夹里的人像作品，在色板上选择颜色为其着色后保存。
3）选中画面，打开滤镜，进入纹理处理效果进行变化。或选择滤镜工具中的其他方法进行图象的特殊效果处理。（教师可多演示几种，如突出效果、浮雕效果、曝光效果、图章效果、铜版雕刻效果等）
教学意图：
通过欣赏，让学生开拓创作的思路，通过教师的演示操作，可以让学生更直接容易掌握操作要领，便于创造。
四.实践与创作：
1.结合学生的实际情况，布置课堂的作业要求：为老师.同学或者自己创作一幅夸张变形，生动有趣的漫画肖像。
3.学生大胆尝试的时候，一定要提醒记住及时保存。
教学意图：
让学生在创作的时候能够体验电脑美术带来的特殊的乐趣，分享体验夸张变形的艺术所带来的快乐！
五.分享快乐，拓宽视野:
1.存盘，展评作业
2.拓展：欣赏更多的漫画肖像艺术
教学意图：
让学生充分的表现自己，把他们的心得体会与伙伴交流，共同分享快乐，共同成长。
电脑美术说课稿(篇3)
教学目标：
粘贴游戏。
2、引导学生通过简单的创意和操作，感受电脑美术课的乐趣。
教学重、难点：
想象并组合画面。
2、在粘贴过程中形象大小和色彩的改变。
椭圆形等工具进行形象创作。
教学课时：1课时
教具学具：电脑
教学过程：
一、组织教学
组织好学生进入电脑室上课的组织工作并安排好
二、讲授新课
（一）引导过程
重复、变异等造型内容。
2、师打开一些电脑美术优秀作品让学生欣赏并演示电脑绘画中复制和粘贴的`创作过程，来激发学生强烈的学习兴趣。
（二）发展过程：
粘贴和变化的操作，也可互相交流。
2、步骤：
打开画图程序。
（开始-程序-附件-画图）。
打开工具箱的各种工具画出一个形象后上色，并打开编辑进行复制、粘贴和变化。
粘贴和变化制作一副有独特、有趣的作业。
自由的创作和绘制。
三、作业完成后可让学生互评、互欣赏
四、收拾与整理
指导学生按正确的步骤关闭电脑，保持教室环境整洁。
教学后记:
学生在电脑课上已经掌握了一些电脑绘画知识，教师在指导学生Ｗindows画图程序中绘制简单的图案．利用复制、粘贴，组成一条二方连续纹样。让学生通过简单的创意和操作感受电脑美术课的乐趣和成功的喜悦。学生对电脑绘画表现出高昂的热情。
电脑美术说课稿(篇4)
课时 1课时
教学目标
1. 指导学生利用容易找到的材料，设计制作一个造型新颖的电脑模型。
2. 指导学生采用绘制，剪帖等方法对电脑模型进行简单的装饰。
3. 引导学生通过简单的创意和制作感受美术活动的乐趣和成功的喜悦。
教学评价建议
1. 是否积极地动脑筋大胆想象并采用与别人不同的创意与造型。
2. 是否能够将绘画与其他造型方法结合，共同运用于电脑模型的装饰美化。
3. 是否对想象创意，设计制作表现出高昂的热情。
教学实施建议
一、课前准备
1. 教师准备卡纸，彩色纸，废旧纸盒，彩泥等材料，各种绘画制作工具以及示范作品。
2. 学生准备一些包装纸盒，彩色纸，彩泥等材料，铅笔，蜡笔，彩色水笔，剪刀，胶水，彩色纸等绘画制作工具。
二、课堂教学
1. 引导阶段
展示一些造型新颖的电脑模型作业，激发学生的浓厚兴趣。
通过学生讨论和教师讲述，了解示范作业的设计思路与造型特点。
2. 发展阶段
教师以清晰的演示，说明几种造型特点鲜明的电脑模型的具体制作方法与步骤。
鼓励学生选用自己喜爱的材料，通过想象与构思，设计并制作出一个造型新颖，奇特的电脑模型，采用画，撕，剪，拼贴等造型手段将电脑模型装饰美化。
在作业过程中要激励学生大胆，自由的创意，同时又要仔细认真地制作。
引导学生想方设法突破示范作业的设计思路和造型特点，还要改变单纯用绘画装饰的形式，将绘画与纸工或其它方法结合起来运用。
将完好的作业展示在教室里，互相评价，欣赏。并分小组比比谁的电脑模型设计最奇特，制作最精美，装饰最美观。
3. 收拾与整理
督促学生收拾工具和材料，整理桌面，地面，保持教室环境的整洁。
三、课后拓展
让学生回家改进电脑模型的设计创意，并进一步制作得更精细完美。
通过对多种材料媒介的利用，发展学生创造性思维和动手实践能力的研究。
作业指导要点：
1. 教师要有意识地加强指导，让学生尽量利用身边收集到的材料来进行构思和创意，要想方设法让学生找到材料的特点和相适应的制作装饰方法。
2. 学生观赏示范作业或其它资料，无形中会产生一定的框框。所以教师还必须设法让学生突破示范作业的构思和现有装饰美化的手法，要求学生做出构思独特的电脑模型。
电脑美术说课稿(篇5)
教学目标：
1. 使学生知道WindowsXP系统中自带一个画图软件。
2. 掌握画图软件的进入与退出,并熟悉画图软件窗口的.组成。
3. 熟练掌握窗口中各部分的操作方法。
4. 通过运用画笔软件绘制小鸡,使学生进一步熟练掌握画笔软
件各部分的操作方法,同时激发学生对学习电脑的兴趣。 教学重难点：
绘图软件的操作与应用。
曲线工具的运用。
教学课时：
一课时
教学过程：
“画图”软件是windows98操作系统中所附的绘图软件,利用它可以绘制简笔画、水彩画、插图或贺年片等。也可以绘制比较复杂的艺术图案；既可以在空白的画稿上作画，也可以修改其他已有的画稿。这节课我们就来学习win98画图软件的操作与运用。
1、启动“画图”软件:讲解并演示启动“画图”软件的方法与操作步骤。
A.单击“开始”按钮，打开“开始”菜单；
B.将鼠标指向“开始”菜单下的“程序”选项，打开“程序”菜单。
C.将鼠标指向“程序”菜单中的附件选项，打开“附件”菜单。
D.用鼠标单击“附件”菜单下的“画图”选项，启动画图程序。
2.讲解并演示画图软件的窗口组成:
(1)标题栏:它包含了画笔的标题和图画的命名。
(2)菜单栏:有六个下拉式菜单。
(3)工具箱:有许多绘图工具,绘画时任选一项工具。
(4)线宽框:改变每个工具的线条宽度。
(5)调色板:左面是绘画时的前景色和背景色的显示框,右边有28种颜色供选择。
(6)滚动条:上、下、左、右移动绘图区域。
(7)绘图区:在该区作图、绘画。
3.讲解绘画工具的选择和应用:（边讲解边演示）
(1)剪切工具:裁剪工具:它可以定义形状自由的剪切块。
(2)选定工具:它可以定义一个矩形剪切块。
(3)橡皮：可以擦除图面中不想要的部分。
(4)涂色工具:用前景色对封闭区填充。
(5)取色工具:它是用一个图形的颜色填另外的封闭图形区域。
(6)铅笔:可以在绘图区内任意画线,
(7)刷子:与铅笔工具相似,只是刷子工具状态有12种,使绘图更
为丰富。
(8)喷枪:该工具与前两种工具的功能类似,它们留下的痕迹的不
同是由鼠标的拖动速度决定的，速度越们慢,斑点越密。
(9)文字:利用文字工具可以在图画上写字。
(10)直线:利用它可以画直线、水平线、垂直线。
(11)曲线:利用它可以画单弯头曲线、双弯头曲线。
(12)矩形:可以画空心方框或空心矩形。
(13)多边形:可以画一些多边形图形。
(14)椭圆:可以画一些垂直或水平的椭圆环。
(15)圆角矩形:可以画一些圆角方框。
4.实例:“画小鸡” 画鸡身
（课件 、范图演示）
画鸡头
画鸡眼
讲解并演示作画步骤画鸡脚
画鸡嘴
涂颜色
图
2、认识神奇画图板（二）
教学目标：
１、学习圆、矩形、圆角矩形、多边形工具的使用方法。
２、让学生能运用画图工具用简单的规则图形。
教学重难点：
画规则图形
教学课时：
一课时
教学过程：
利用已经学习的画线工具、以及画规则图形的工具，我们就可以画出非常漂亮的画来了。［出示作品］
学生观赏后说一说感受。
教师指导：
画电视机。
１、画电视机的框架。
单击“矩形”工具，在画图区的适当的位置上单击，以确定电视机的左上角位置，向右下角拖动，形成一个合适的长方形后，松开左键。
２、画电视机的屏幕。
单击“直线”工具，按住“shift”键，画一条垂直线。
单击“圆角矩形”工具，在适当的位置上单击，向右下角拖动，形成一个合适的圆角矩形后，松开左键。
３、画电视机的天线。
单击“圆形”工具，画一小圆。
单击“直线”工具，画两条直线。
如哪一次画得不好，按“菜单”中的“编辑”－“撤消”。取消最后一次的作图。
４、把文件保存。
点击“菜单”中 的“文件”－“保存”。
在“文件名”一栏中用鼠标点击，输入文件名：TV。
在“文件路径”一栏中用鼠标点击，选择“我的文档”。
最后点击“确定”。或敲回车键。
这样就保存好了。
画房子。
１、建立新文件。
点击“菜单”中的“文件”－“建立新文件”。
２、画房子的主体。
单击“矩形”工具，在画图区适当的位置单击，以确定房子主体的左上角位置，并同时向右下角拖动，形成一个合适的长方形，松开左键。
３、画房子的窗户。
单击“圆形”工具，在画好的正方形中确定窗户的位置后，拖动画出大小合适的窗户。
４、画房顶。点击“多边形”工具，画一个梯形的房顶。先选定梯形的一个顶点的一个顶点作为起始点，拖动画出一条边并单击，用同样的方法，继续画出第二、第三、第四条边，回到起始点双击，房顶就算画好。
５、画烟囱。单击“矩形”工具，在房顶上画一个长方形烟囱，再单击“圆形”工具，从烟囱口向右上方，分别画出三个椭圆，表示冒出的烟。 ６、文件的保存。
点击“菜单”中 的“文件”－“保存”。
在“文件名”一栏中用鼠标点击，输入文件名：Home。 在“文件路径”一栏中用鼠标点击，选择“我的文档”。 最后点击“确定”。或敲回车键。
这样就保存好了。
六、作业：
3、彩笔绘画多美丽（一）
电脑美术说课稿(篇6)
电脑美术
教学目标：
1.指导学生在Windows图画程序中绘制简洁的图案。
2.指导学生采用Windows图画程序进行复制，粘贴，组成一幅四方连续纹样。
3.引导学生通过创意感受电脑美术课的乐趣和设计制作成功的喜悦，对现代化的工具产生浓厚兴趣。
教学重难点：
在Windows图画程序中绘制简洁的图案。
教具学具：
电脑
教学课时：
1课时
课堂类型：
设计应用造型表现 教学过程：
一、组织教学：检查学生用具准备情况
二、讲授新课：
1、引导阶段
做好学生进电脑室上课的组织工作，安排好每位学生的座位及上机的电脑，确保电脑能够正常运行。
复习学过的Windows画图程序的操作方法及本课的图案设计，排列，重复等造型知识内容。
教师可先让学生欣赏一些电脑设计和制作的四方连续纹样优秀作品。
利用各种手段激发学生强烈的学习兴趣。
2、发展阶段
教师以清晰的演示复习画图程序界面上的各种工具的用途，当场演示电脑绘画中图案绘制、复制、粘贴、翻转和旋转、拉伸和扭曲等创作方法，让学生清楚地了解和掌握。
教师演示并带领学生共同完成一些翻转和旋转、拉伸和扭曲等变化的电脑绘画方法。
让学生随意地使用一下软件中的各种工具，进一步掌握绘制，复制，粘贴，翻转和旋转，拉伸和扭曲等创作。
鼓励学生选用自己喜爱电子画笔和颜色，通过想象与构思，利用工具箱中各种工具，设计并画出一个有趣的形象。按照一定的规则进行复制、粘贴、翻转和旋转、拉伸和扭曲，制作出有独特情趣的四方连续纹样。
三、学生作业，教师辅导
在作业过程中要鼓励学生大胆，自由地创意和绘制。
作业完成后让学生在屏幕上互相评价，欣赏其他同学的作品。
四、收拾与整理
指导学生按照现正确的步骤安全地关闭电脑，整理桌机，地面，保持教室环境整洁。
五、课后拓展
鼓励学生回家积极寻找上机的机会，去试用更多的工具和技巧，进行生动有趣的电脑造型活动，更熟练地掌握计算机绘画技能。
三年级美术上册第十七课参考资料：
电脑绘画的彩色输出：
在电脑在完成了绘画作品后，除了让其在屏幕上显示外，恐怕我们最想做的还是把作品变成一幅活生生的彩色图片。要做到这一点，就必须依靠电脑输出设备，目前常用的彩色输出设备有以下几种：
1.彩色喷墨打印机：这是最常用的输出方式，“喷墨”这个词清楚地解释了这种打印机的工作原理。一束极细的墨水喷到介质上就是一个像素。喷墨打印机不仅有墨，还有喷头。喷墨技术使用很广泛，从小型彩色打印机到大型彩色喷绘机都可以应用。喷墨设备的优点是经济，迅速，适合在平面介质上打印。
2.热蜡打印机：热蜡打印机使用有彩色的色带把颜料转移到输出介质上。成像头产生的热量使蜡熔化到介质上，形成鲜艳明亮的色彩。这种热蜡打印机一般为专业图像或广告商的设计输出使用。
3.彩色激光打印机：彩色激光打印机用迅速产生高质量的彩色图像输出。这种打印机使用激光和干颜料生成图像。激光把颜料加热固定在输出介质上。彩色激光打印机的最大缺点就是价格太高。
电脑美术说课稿(篇7)
大家好，今天我说课的内容是人教版小学五年级美术下册第教学目标、学情分析、教学重难点、教法和学法、教具学具准备、教学过程、板书设计八个方面进行说课。
一、教材分析
《电脑美术》》是人教版小学五年级美术下册第13课，属于造型·表现领域。
1、组织教学导入新课
欣赏图案将学生带入美丽的图案中
（图案本身的魅力吸引学生的注意力，将学生带入美的情景中，激发学生的兴趣。）生欣赏图案
提出问题：刚刚欣赏的图案中，你们有没有发现什么规律？
生：我发现它们的外形有的是我们数学中的三角形、圆形、正方形。
生：有的外形像桃子、有的像树叶。
生：里面的图案类型有的是一个形象，有的是几个形象组合在一起。
生：里面的图案跟外面的形状是一样的，也跟着是圆形、方形——
（同学们说的都不错，观察的很仔细，说出了这些图案的特点）
师总结学生的发言，揭示课题：适合纹样
2、了解知识掌握方法
师：在我们生活中可以发现很多这样的图案。来说一说，你在哪些地方见过它们？生讨论发言。
师：那我们同学想不想自己来做一做这样的图案呢？
我们在来仔细的观察欣赏一下，同时思考以下的问题：
1）什么是适合纹样？
2）基本形有哪些？
3）我们可以有哪些填充的图案
生欣赏、思考、讨论
师和生一起总结：可以有正方形、圆形、三角形、自然形、人造形等
线、面来装饰，也可以用一个形象或者几个形象来装饰。
（了解了适合纹样的一般知识，掌握了基本规律，有利于下一步的设计制作）
师：在以前我们学过了夸张、变形、省略等方法，这节课中我们可以用到它们。
设计、制作精美的适合纹样
师：我们很多同学很想展示一下自己的身手了。今天呢，我们每位同学就来设计一些适合纹样，要求先选好某种外形，在根据外形设计选择填充图案，去掉外形后，图案仍能保持其形状。
生作业师巡视辅导
教学反思：本节课的内容是很丰富多彩的，过程中设计的环节不是很多，没有多少悬念，是靠着内容本身的魅力去吸引学生的注意力，激发兴趣，培养学生的审美能力，通过自己的绘制，锻炼自己的动手能力。图案在我们的生活中运用是非常广泛的，因而，教与学生一些简单有效的装饰方法是很实用的。而没有比让学生获得成就感更能激发他们的学习兴趣了。
电脑美术说课稿(篇8)
论文关键词：中职学校美术专业 电脑美术设计课程 基拙设计课程 课程设置
论文摘要：电脑美术设计专业是顺应市场需求而产生的一个新兴专业，是艺术设计理论、技艺与电脑操作技术有机结合，理论与实践于一体的综合性学科，势必成为设计教育之举足轻重的专业。在中等职业学校相关的专业，电脑美术设计已逐步成熟发展起来。但在课程设置上，电脑美术设计教学往往是把绘图软件(如Photoshop,Coredraw)作为单独的课程来教学，没有与传统的基础设计课程(如平面构成、色彩构成等)有机的结合起来，各自为政，不能进行有效的互补;从而在一定程度上制约了教学的时效性，教学效果的潜力还没有被完全得到开发。教学改革和专业建设是一个长期的过程，结合对电脑美术设计专业的教学实践，对教学改革和专业建设作一些探讨。
关于传统基础设计教学课程
中职学校美术专业一般开设图案、平面构成、色彩构成、立体构成、工艺美术等基础设计课程。
在一定程度上，职高生的文化基础比较薄弱，学生自身艺术修养落差较大。面对一门新的设计课程，存在着很大的思维转换适应性。从一般常态思维转换到设讨一所需要的抽象思维学需要较长时间的训练。有的学生能较快领会适应月、思路正确，有的则反应相对迟钝，跟不上教学进度。加上整个设计课程需要设计平面，色彩，立构三个方向的初步认识作为基础。有些学生直至课程结束，仍然不清楚自己学习这门课程到底有什么用，今后将如何与社会工作接轨。由于这样的心态，教学效果很难达到，由此学生在学习上多了一些阻碍。
关于电脑美术教学课程
中职学校美术专业一般开设Photoshop,Coreldraw,广告专业、印刷业及各种商业宣传、社会宣传等行业的专业需要。比起传统的手工制作，又节省时间，且能制作制作精良，以及手工根本无法达到的设计效果。
在这些软件教学中，主要是讲解绘图软件的操作技能，每一个菜单每一样工具的用途和用法。而其中很多都涉及到基础设计知识，如photoshop里的色相、明度、饱和度等，而更多的是学生在没有学习过平面构成、色彩构成等这些基础设计专业知识的前提下，很难想象能设计出像样的作品来。而要等到这些基础设计课程开完，大约要两年的课程安排，再开设电脑美术课程，恐怕为时已晚，那里还有充足的时间来学电脑设计软件课程。这就造成现在的基础设计课程与电脑设计课程排课时同时展开，配有各自的专业教师，你讲你的基础设计，我教我的电脑设计软件，老死不相往来。而两者之间的融会贯通，就要靠学生自己去领会了。
“电脑美术设计”与“基础设计”课程的融汇作为专业教师首先应具备较强的电脑辅助设计和基础设计理论和实践教学能力。讲授图案、平面构成、色彩构成等平面设计还应对redraw等平面设计软件应用自如;讲授立体构成、包装等还应掌握3dmax软件。
一、电脑美术辅助平面构成教学模式
在平面构成中，将不同或相同的基木形，在二度空间内构筑丰富的新视觉形象，基本形在画面骨骼框架内方向不同，正负的转换上存在着极大的灵活性，即使是同一个基本形由于不用方式的排列组合，也会出现多个迥然不同的画面效果，这也正是平面构成的魅力所在，学生只能针对某一个画面效果可能性的探求，对活跃学生思维极为不利。Photoshop,Coredraw作为设计专业学生必须学的绘图软件，具有强大的绘图功能，不仅快捷准确，而且可以绘制出手工绘制时难以得到的图形，更重要的是学生可以在机上通过复制、镜像、旋转等命令反复寻求变化和组合方式，从而达到举一反三，众中挑一的教学效果。
二、电脑美术辅助色彩构成教学摸式
色彩对于人们的重要性，犹如阳光、空气和水一样必不可少，作为美术设计者，更应该自觉地认识色彩、创造色彩、一件设计作品的美感是综合了形态、色彩、质感而产生的。然而，看到作品的瞬间。首先诉诸于观者眼睛的'是色彩的组合效果，也就是色彩美的问题。在设计中，不同的色彩搭配组合会给人的视觉和心理上形成诸如温暖、寒冷、华丽、朴素、强烈、柔弱、明亮、阴暗等不同的环境气氛，表现各种不同的感情效果。传统的课堂教学模式在讲授色彩原理时，教师往往以字代色，两种或多种色彩的对比及调和效果，学生只能通过联想加以比较，直观性价差，尤其对一些色彩感觉较弱、对色彩知识了解也较少的学生，这一点表现得尤为明显，学生在后期的实际应用中，很难把构成中的色彩知识自觉地应用于创作中，出现了临摹不成问题，创作却难上加难的情况，有的学生甚至要求在重新讲解相关的色彩知识，这些都说明前期的教学模式存在着一些问题。
三、电脑美术辅助立体构成教学摸式
立体构成的原理对形体基本的构成要素;点、线、面、体，即从几何体的角度建立科学的概念，又从心理学的角度分析对人的感觉作用，把科学地认识和感性的印象结合在一起。计算机三维建模及渲染技术使学生在观察物体时，试点具有流动性，能表现出物体的各个侧面及细部，同时也能在空间的试点中对形体进行构筑和修改。
电脑美术教学中教师、学生、电脑三者的重新定位
目前学生学习计算机热情很高，设计软件的大量出现及更新换代，使学生更加渴望早日掌握计算机操作，把自己的构思与先进的计算机技术完美的融合在一起。基于此点，电脑美术辅助构成教学模式的建立，客观上要求授课教师在掌握基础设计学科的同时，还应掌握一定的计算机绘图软件知识，并将二者有机结合起来，有效指导学生合理的使用计算机，并在教学过程中，仍应建议并鼓励学生保持传统的绘制能力，如对画笔、色彩等工具的使用，在上机前先做充分的构思与构图的探讨准备工作，灵活的把一些自然的、传统手法所长的素材通过扫描仪输入屏幕，使两种设计语言有所沟通并相互补充。电脑的引入，只是作为一种先进工具，帮助学生活跃思维，开拓大脑，增加学习兴趣，启发学生应用电脑的图形语言开拓新的视觉领域。
电脑美术在教学中的应用会越来越广泛，这对传统的教学模式无疑是一个不小的冲击，面对一种新型的教育途径，迫使教师重新拟定新的教学目标，增添新的教学内容，不断在教学方法上推陈出新，不断在课程设置上不拘于条框，适应教学的需求，注重教育的改革，才能培养除市场经济环境下的实用型优秀技术人才。
[心得]斑羚飞渡有感800字
面对生活突然内心有了感悟，最好把这些感悟记录下来。心得体会就是用文字有逻辑地表达自己的感悟，为了满足您的期望小编特别为您准备了一篇“[心得]斑羚飞渡有感800字”，如需更多信息敬请持续关注我们的网站！
读完《斑羚飞渡》，放下书，闭上眼，我鼻子酸酸的，伤心崖上那悲壮感人的一幕，仍久久地浮现在我的脑海里，我被这些斑羚在危难时刻表现出来的智慧、勇气和舍己为人的精神深深感动了！
这本书讲述了这样一个感人的故事：一群斑羚被逼至绝境，为了赢得种群的生存机会，用牺牲一半挽救另一半的方法摆脱困境。我不禁想起在汶川大地震中，有许多人本来能逃生却为了救别人而牺牲自己：谭千秋老师，在地震到来的时候，他张开双臂趴在课桌上保护着四个学生，四个学生都活了下来，而他却永远离去了；还有一个小男孩用双手刨四个小时从废墟下救出了同学，但他的双手却血肉模糊。其实，在我们身边，也有许多小事，虽然不需要付出生命，但同样可以感动和鼓舞我们。比如，有一次，天气突然转冷，我和妈妈走在路上，妈妈看到我很冷，就脱下她自己的外套给我穿上，我暖和了，可妈妈却冻得瑟瑟发抖；在公交车上，经常可以看见年轻人给老爷爷、老奶奶让座
在赞美斑羚的同时，我也痛恨那些狩猎的人，他们是罪魁祸首。虽然斑羚只是一种动物，但它们也有自己的生活，也有深爱的亲人和伙伴，猎人们啊，你们太残忍了！你们是否想到你们的枪声，破坏了它们的安宁，让它们失去了美好的家园，失去了亲人和朋友，毕竟它们也是生命，也有生存的权利。人们为什么不能和它们和谐相处呢？
文章最后写到：只见它迈着坚定的步伐，走向那道绚丽的彩虹。弯弯的彩虹一头连着伤心崖，一头连着对岸的山峰，像一座美丽的桥。它走了上去，消失在一片灿烂中，这也许是镰刀头羊对狩猎者无声的抗议吧。我深深的赞叹斑羚这种舍己为人的精神，它使我懂得要多为别人着想，学会付出，同时我也希望人类不要再捕杀动物，和动物和谐相处，做动物的好朋友，那世界将会更加美好。
八年级美术说课稿9篇
八年级美术说课稿 篇1
教学目标
1、通过纸板的切割、折曲，设计制作造型美观、功能适用的椅子或沙发。初步了解立体构成知识及在设计中的应用；
2、通过椅子的设计，使学生关注生活、热爱生活，认识以人为本的设计思想，培养敢于想象，勇于实践的创新精神和立体造型的设计能力。
教学重点
设计与生活的关系。认识到生活中充满了设计，设计的前提是敢于创造。引导学生通过设计椅子，关注生活中的其他设计，激发学生的创造热情。
教学难点
设计构思，纸板的联想。教学材料
工具：剪刀、胶水；
材料：较硬的纸，如卡片纸、废纸盒、硬包装纸等。
教学课时
一课时
教学过程
一新课导入
（一）展示。结合教学重点，理解设计与生活的关系，可用图片和实物，展示现代座椅的设计，如造型新颖的沙发、生活用椅、办公用椅、学生座椅、公共用椅等，并分析其社会功能、造型特点，结合书上的范图和教师的示范作品，引出纸板的联想。
（二）设问。
以问题的形式来共同研讨。1、在生活中，你都看到过哪些座椅？摆放在什么环境中？座椅的造型给你怎样的感觉？
2、座椅的结构你了解么？你看到的椅子都是有几条腿制成的？它们稳定么？为什么？
3、你能用纸板设计制作椅子造型么？看到这些纸板，你能联想到多少椅子造型？
学生回答问题时，可以先讨论再回答，也可直接回答后由教师或其他学生补充，教师在学生回答问题的过程中要及时鼓励和引导。
二演示
教师即兴发挥用纸板以简单快捷的。方法制作一把椅子。因为这种形象的演示可以激发学生的兴趣。
三技法研讨
（一）讲授椅子的功能和结构。
以与学生共同讨论的形式，共同总结得出：座椅具有实用、舒适、稳定的特点。座椅的结构一般为腿（支撑点）、面（承重点）、靠背。
（二）分析课本中的范例。
通过书上的范例，分析使用何种形状的纸制作的？如何剪切的？如何折曲的？
学生回答后，教师及时鼓励。
通过对椅子造型的理解，使学生对立体构成有个初步的认识，并激发学生动手制作椅子的积极性和主动性。
四学生设计与制作椅子
1、根据情况，每人制作1~2个椅子，也可以以小组合作的形式制作一组椅子或沙发。教师应随时给予指导。
2、纸材应稍硬，造型才能有力度。椅子上可画或贴些图案，增加椅子的色彩效果。
3、可把椅子或沙发设置于一块硬纸上，形成一个展示台。
学生在制作椅子的过程中，教师要随时指导。
五学生作品展示与讨论
学生展示自己的作品，并谈谈自己的创意：椅子的造型特点、最合适的安放环境等等；
教师引导学生大胆联想：如果真的投产，用何种材料制作最能展示自己的创意。
教学反思：
本节课并不单单是单纯的手工制作课，在课堂教学中，我在对学生进行课题——纸板的联想的引导的同时，以最大的可行性引导学生对生活进行联想，其主要的目的就是想培养学生关注生活，热爱生活，乐于发现的习惯，激发学生进行创作的积极性和主动性。由于教学经验的不足，这节课与我预期的课堂效果稍有偏差。
八年级美术说课稿 篇2
《黑白世界》 周次：第五周 上课时间：3月22日 课时：第二课时 教材分析：木刻版画是一个独立的画种，教材较全面地将木刻的基础知识由浅到深地通过几个活动贯穿起来，使学生在活动中掌握木刻版画的基础知识和基本技法。 学情分析：这个课目是一个典型的技法训练课，学生以前未接触过。因此，这个课目必须通过变化多样的教学形式让学生兴趣浓厚地发现黑白木刻的基本知识点，通过课堂活动的渗透让学生了解木刻、掌握木刻，培养学生的成功意识，强调自主性学习，作业内容不定上限，让学生有一个自由发挥空间，但是在作业中教师可提供一些简单的形象资料供学生参考。 教学设计基本思路： 感受――认识――创造 时量分配：课题分两段三课时完成。 第一段：40分钟；第二段：80分钟。 整体操作思路：第一时段主要围绕对木刻的基本认识和基本技巧来组织教学，其中结合一个活动。 第二时段主要结合黑白处理来组织教学，其中贯穿一个活动。 具体操作程序： 第一时段：40分钟（第一课时）。 一、欣赏由电脑多媒体演示的图片――导入课题《黑白世界》之木刻版画。 二、欣赏作品数幅： 木刻与其他画种作品欣赏 思考：木刻版画与其他画种的`区别？教师小结（从形式上较主动地让学生去观察、思考学习内容）： 通过实物投影仪展示木刻工具。材料，进一步提高学生的学习兴趣，通过语言提示激发学生的体验意识――导入活动一。 教师演示三角刀和圆刀特点。（将两种刀法线条在展示仪上边演示边小结以便吸引学生的注意力，加强学生对木刻刀法及线条的认识。） 三、活动一：初步体验不同木刻刀在板材上的感受和效果，5分钟后提问。 四、木刻版画的黑白处理： 欣赏木刻作品让学生分析并说出感受。 1．主要归类：以黑衬白、以白衬黑、黑白互衬。 2．灰色的处理是黑白木刻的关键。 第二时段： 80分钟（第二、三课时） 复习第一课时所学的木刻黑白处理的基本方法，进一步根据具体作品分析黑白处理在木刻版画中的多种变化形式，让学生更加透彻地认识黑白处理的重要性。 五、活动二：黑白处理训练 要求：教师在黑板上提供一个简单画面让学生运用喜欢的木刻刀进行木刻黑白处理的再体验。可用铅笔起稿也可直接用刀表现。 教师随堂辅导：可将表现较理想的学生作业和存在不足的学生作品在课堂上拓印出来，并进行讲评，以提高作业效果。作业中可插入柔和背景音乐。 六、课内总结： 1. 两个活动的回顾。 2．黑白美在美学上的升华。
八年级美术说课稿 篇3
教学目标：
3、培养学生独立地解决问题的能力。
2、是否利用不同的材料进行创造。
课前准备：
1、师准备各种工具和废旧材料，如弹簧、抽空的蛋壳、乒乓球、纸杯、图画纸、废旧报纸、纸筒、吸管、颜料、剪刀、胶水等。
上学期我们一起学过了“会动的小纸人”这节课。小朋友还记得会动的小纸人是那一部分会动啊!是纸弹簧会动(复习纸弹簧制作方法)
今天我们又要来为自己设计一个有趣的玩具了，师出示玩具请小朋友观察它出现了什么变化?这个玩具它会“摇”。它是怎样摇起来的，为什么会摇呢?
欣赏书中图例，看小朋友们制作了各种各样的玩具。你最喜欢哪一个?请你自学，看看这些玩具你都会做吗?
书上根据各种形状制作了很多有趣的玩具形象，你想为自己设计一个怎样的会摇的玩具，用什么材料来制作。
1、用鸡蛋壳来做小朋友，不倒翁，小动物……
教后随感：
八年级美术说课稿 篇4
一、学期进度表
第一·二周==0.前言：文艺复兴的颂歌——《春》
第三·四周==1.美术是人类文化的造型载体
第五·六周==2.手绘线条图像——物象的多视角表达
第七周 ==3.墨与彩的韵味
第八周 ==4.笔墨的情趣第九·十周==5.一版多色版画
第十一周==6.纸板的联想——座椅设计
第十二周==7.纸的立体组合——生活用品设计
第十三周==8.现代绘画的色彩搭配
第十四周==9.居室的色彩搭配
第十五周==10.布置理想的家居
第十六周==11.柜架陈设的艺术
第十七周==12.美化生活的装饰布
第十八周==13.我的小天地——立体纸模型
第十九周==14.奇异的结果
第二十周==期末测试
0.前言：文艺复兴的颂歌——《春》
教学课题：文艺复兴的颂歌——《春 教学类别：欣赏课
教学课时：2课时
教材分析： 一、教学指导思想
通过对波提切利的壁画《春》这一具有人文精神性质的作品的欣赏，让学生在广泛的文化情境中认识美术作品的重要作用。通过美术作品与文化情境的互动关系，使学生既能通过一定的文化意境有效地解读和欣赏作品，又能通过作品了解相关的文化情境。
此外，让学生对美术及美术作品自身的一些特点，如作品的时代背景、主题思想、形式语言以及作者等有一定的了解和认识。使学生对“文艺复兴”这一伟大的思想解放运动有所了解和认识。从而提高他们对艺术作品的鉴赏能力，开拓视野、积累知识、提高艺术修养素质。
让学生充分认识到，作为社会大家庭的成员之一，必须具备一定的普通知识。这些普通知识是一个人的快乐之源，它既是专业知识发展的基础，也是人际交往的基础。普通知识涉及广泛，美术知识就是其中之一。对经典美术作品的必要理解，是当今社会作为一个公民所应当具备的普通知识。
二、教材版面分析
教材内容包括三个版面，第一版面为《春》的全图，采用这样大的版面旨在让学生获得对作品有效的“目力接触”，获得整体的视觉感受和了解。第二、三个版面采用了局部分解、加注、解释和相关背景、作品介绍等方法，让学生更加深入、具体地理解作品以及相关的文化意境。这三个版面的关系是相互联系的，学习时可以相互结合反复阅读和欣赏，采用从整体到局部再回到整体的学习方式和与之相应的从综合到分析再进行综合的学习过程。
三、教学内容与目标
1、显性内容与目标
（1）、通过欣赏，初步了解作品的创作主题和表现手法，理解所表达的创作思想。
（2）、在认识作品的形式美感的基础上，进一步理解作品所体现的人文精神。
2、隐性内容与目标
培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度，养成珍惜生命价值和关注人的生存状态的人文精神。培养丰富的情感。
四、教学重点难点
重点：理解作品与文艺复兴所倡导的人文精神的关系及作品的形式美。 难点：了解作品中神话人物的象征与寓意关系。
（理解作品与文艺复兴所倡导的人文主义精神的关系时，要让学生充分感受作品所表现出的春的气息和人物动态表现出的青春活力，并启发学生找到春所代表的万木复苏、生机昂然与人性的觉醒和复苏之间的联系。此外还要具体介绍画中神话人物不同的象征关系，从而加深学生对主题的。理解）
五、教学措施：
基本上按课本提供的程序进行。但为了充分调动学生学习的积极性，首先让学生欣赏作品和通览课文，并思考怎样才能真正学好这一课。即先
通过视觉整体感受作品的构图、人物造型组合、场景、色彩等，再进入到主要局部和各个细节进行欣赏和分析。再这一过程中，适时向学生介绍描述画面中的情节和希腊神话中的人物，介绍文艺复兴和人文主义的主要精神，以帮助学生理解作品的主题思想。
这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐相处的寓意。体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。由于东西方文化的差异，作品给人的感觉有些抽象，教学时应该就作品的时代背景和画面的各个情节作比较详细的介绍和讲解，对教材的内容做适当的补充。
教师首先应该从内容、形式上对作品有较深刻的认识，不能以己昏昏，使人昭昭。对寓意与象征要作适当介绍。
六、教学过程（第一课时）
（一）、导入新课：
请同学们打开课本的第一页。展现在我们面前的是意大利文艺复兴时期著名画家波提切利的一幅蛋彩画：文艺复兴的颂歌——《春》。 （板书课题）文艺复兴的颂歌——《春》
（二）、学习新内容
谁能告诉我作品的主题是什么呢？（见课本第1页的作品介绍） （板书）作品的主题思想
这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐相处的寓意。体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。（让学生首先对作品的主题有所了解）
这是一副蛋彩画，哪位同学再说说，什么是蛋彩画好吗？（见课本第2页的课文）
（板书）什么是蛋彩画
学生乙：蛋彩画是15世纪欧洲油画正式形成以前的两种最常用的画法之一（另一种画法是“湿画法”）。因它是用鸡蛋黄或鸡蛋清调和颜料作画而得名。欧洲油画材料和技法得到完善后，蛋彩画逐渐被油画所取代。（了解相关绘画的相关技法）
关于作者你们又知道多少呢？（见课本第3页的介绍，了解作者） （板书）画家简介
学生丙：桑德罗。波提切利（1444/5——1510）是意大利文艺复兴时期佛罗伦萨最著名的画家之一。他的艺术风格不仅在当时是独特的，而且在整个欧洲绘画史上也是非常突出的。他的作品不仅赋予诗的想象，而且在造型手法方面也独树一帜，这就是他不完全依靠欧洲传统绘画的明暗造型手法，而是同时强调表现被描述对象的组织结构，并善于运用刚柔相济的线条表现被描述对象的美感，追求画面的装饰效果。现存的《春》和《维纳斯的诞生》是他的两件最有力的代表作品。
桑德罗。波提切利是意大利15世纪文艺复兴时期佛罗伦萨画派最后一位大师。他的全部作品中，有相当多的作品采用的是古希腊与古罗马神话题材。（课件显示“希腊神话”的注释）
课本中还提到了“文艺复兴”的词汇，大家知道什么是“文艺复兴”吗？（见课本第2页的课文，了解相关背景）
（板书）文艺复兴
八年级美术说课稿 篇5
教学目标
A.了解花鸟画的一些基本常识。
B.初步掌握花鸟的基本画法。
C.能临摹简单的花鸟画。
重点
花鸟画特殊的表现物象的程式方法。
难点
对花鸟画的精神内涵的理解。
教学准备
毛笔、墨汁，中国画颜料、毛毡、调色盘、笔洗等。
教学方法
演示法、欣赏法等。
板书设计
笔墨的情趣
毛笔的技法：勾、勒、皴、点。内容、、、、立意
墨的技法：浓、淡、干、湿。构图为象统一
形式、、、、格局
教学过程
一、情境导入（
师：今天老师带大家去效外采风，让我们一起感受一下自然界的一花一草，一虫一鸟，去探寻自然界中动植物的魅力。欣赏过之后你们觉得自然界中动植物如何？
生：大自然的景色很迷人。
师：想不想把它画下来呢？
生：想。
那么接下来我们就用中国传统的绘画方式中国花鸟画来表达我们的情感
笔墨的情趣
二、示范启智（
什么是花鸟画呢？真正具有独立意义的花鸟画，魏晋南北朝时期才出现，五代才以绰约的丰姿，令人刮目相看。它是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科，传统中又可以分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鱼龙等门类。其技法多样分为工笔花鸟画写意花鸟画；又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画等等。中国花鸟画在长期的历史发展中，形成了以写生为基础，以寓意、写意为归依的传统，重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现物象的神采与作者的情意。
大诗人王维曾说“诗中有画，画中有诗”那么它的意境是如何来表现的呢？我们来作一个小游戏，体验一下。
游戏规则：分四个小组抢答，老师拿出诗句，同学们来猜这是描写什么植物或动物的。
3、“虚心劲节”“有节骨乃坚，无心品自端”“细细的叶，疏疏的节；
雪压不倒，风吹不折。”（竹子）
教案《八年级美术上册《笔墨的情趣》教案及教学反思》，来自网！
师：同学们很聪明，都能找出相应的动植物，那么我们想一下这些动植物如何画才能表达出这样的意境呢？
欣赏：播放大师的作品，注意观察基本构图。
《梅石图》吴昌硕。梅姿交错，在画面空间分割上，都是由大大小小的不等边三角形构成，也即是“女”字形结构，稀密有致，使梅枝的倾向有变化而又统一，苍劲多姿。
《墨竹》郑板桥。画中的`叶子由“个”字“介”字“八”字交叉所组成，并且板桥画竹首先想到的不是竹而是“烟光、日影、露气、皆浮动于疏枝密叶之间”的意境、情调。故称“胸有成竹”，这就是说意境是在动笔之前就完成了。
构图尝试：教师给出基本形（三角、四边形、圆形直线等）请四名同学上黑板画出这些作品基本构图。其它同学在作业本上用钢、铅笔完成。教师对构图做简单分析。
教师演示：接下来老师就演示花鸟画的画法。
侧、顺、逆等；用墨的焦、浓、淡、干、湿的变化。
是否有意，有情，有景。例如画梅花，在定了点和梅枝的“走向”之后那就以梅枝的粗细来表现梅姿，一枝梅花，线（枝干）上的点（花朵、苔点鸟鹊的分布）会使梅的姿态生动。
3、题跋落款：好的题跋暗示画中未尽之意，使人在欣赏画时的感受加深，有画龙点睛之用。如齐白石画两只小鸡抢啄一条蚯蚓时题“他日相呼”还可以提穷款也就是签名字就可以了。
三、立美创意（
作业要求：
挖掘，表达自已的情感。
来完成作业。
四、审美提高（
展示评比：把学生作品挂在前面进行展示，学生对作品按照作业要求进行简单的评价。
总结：生活是最好的老师，不热爱生活，不热爱大自然，“外师造化”，就不可能描绘出如此生动的形象。只有对生活热爱，才能观察仔细，表现的作品才能生动感人。我们应积极投身生活，热爱我们的生活吧，通过我们的创造，让生活变得更加美好！
教学反思
学生练习时间过短，有点仓促，应给予充足的时间练习，以后会注意。
八年级美术说课稿 篇6
一、教学目标
1、知识与技能：了解书籍的结构和书籍设计的概念与不同形式，学会欣赏书籍设计的作品。
2、过程与方法：学生通过对各种装帧设计独特的书籍图片或实物进行分析，按照书籍设计形式和方法进行分类。通过查阅资料和欣赏，发现“世界最美的书”美在哪里。
3、情感、态度和价值观：通过学习欣赏和资料的收集，学生产生对书籍设计的兴趣，逐渐形成爱赏书的艺术情感、爱读书的学习态度和爱藏书的文化价值观。
二、教学重难点
1、教学重点：展示介绍古今中外的书籍设计。
2、教学难点：了解书的设计概念，发展，种类，结构。
三、教学过程
（一）引入
当你逛书店时，什么书是你多看一眼甚至想买下的冲动？
学生回答
出版界抓住了人们的普遍心理，读者买书，一看名字二看封面三看内容看来书籍价值不管体现在内容上还体现在装帧设计上，那么什么是书籍的装帧设计呢？我们今天使用的书籍是通过专门的历史变迁成为这个样子呢？那么先让我们一起了解一下中国的古迹设计。
（二）新课讲授
1、书籍设计概念：旧称“书籍装帧设计”，广义的书籍设计是指从书的外观到内芯的一系列设计，以创造出书籍的整体视觉形象。狭义的是指书籍的开本、封面、护封和装订形式等属于书籍外观形象的设计，有时仅指封面设计。
2、中国古籍设计：
造纸术与印刷术的发明是纸质书籍的出现成为了可能，极大地推动了人类文明的传播。中国古代的劳动者施展智慧与技艺，创造了丰富多彩的书籍设计形态。
简册装：
在竹片或是木片上书写文字，并用皮条或绳索连缀起来，称作“简册”，可向左向右卷起存放。早在3000年前的商代就已有了简册了。
叶子：
将一张张纸摞叠起来，上下夹以木板或厚纸，再以绳子捆扎，称为“叶子”，后演变成册页的形式。
樊夹装：
隋唐时期，受一种狭长的印度梵文贝叶经中间打孔穿绳的形式影响，古人发明了“梵夹装”。卷轴装：
亦称“卷子装”。通行于东汉至唐代。它是纸本书最早的形制，直接承袭了帛书的形制，单面书写。优点：克服了缣贵而简重的不便。缺点：纸缺乏帛的坚韧，来回卷舒不便检索文字，且易断裂。
经折装：
卷轴制度演变到册页制度的过渡方式之一。凡经折装的书本，也称“折本”。因奏折也用这种方式，后又称“折子本”。
旋风装：
旋风装与经折装是同一时代同在卷轴装的基础上，由于不同的文化需求产生的不同的装帧形式。
蝴蝶装：
简称“蝶装”。宋代雕版印书盛行以后形成的一种装帧形式，风靡于宋元，流行大约400年包背装：
把印好的书页白面朝里，图文朝外对折，然后配页后，将书页折亦称“裹背装”、“裹后背”。大约起自南宋，盛行于明，尤其是政府官书。
线装：
明代中叶线装流行，清代最为盛行，沿用至今。
2、国外的书籍设计
国外的文字记录，经历了使用纸莎草纸、羊皮纸等初始阶段。13世纪左右，中国造纸传入欧洲，以及后来金属活字版印刷术的发明，成为书籍发展史上的`里程碑。19世纪末，威廉·莫里斯的设计理念影响深远，使欧洲迎来了20世纪书籍设计的新高潮。
四、课堂小结：
书籍是信息和文化的载体之一，是人类智慧的产物。
一本书的价值不但体现在书籍的内容上，而且还体现在书籍的设计上面。今天我们对书籍设计有了了解，但是更重要的是实践。下节课就让我们来学习手工书的制作。
五、课后拓展：
书籍是信息和文化的载体之一，是人类智慧的产物。一本书的价值不但体现在书籍的内容上，而且还体现在书籍的设计上面。今天我们对书籍设计有了了解，但是更重要的是实践。下节课就让我们来学习手工书的制作
八年级美术说课稿 篇7
教学目标：
1.通过本课欣赏，使学生初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味，并可以进行初步的表述与交流。
教学重点：使学生初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味，并可以进行初步的表述与交流。
教法选择：
借助多媒体教学，采用多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展。
学法引导：通过欣赏与分析感受，引导学生在具体情景中探究与发现，找到不同的装点居室的美术作品的表现形式。
组织形式：引导学生在教师指导下主动地、富有个性地学习。
教师准备教具：欣赏挂图或其他影像资料。选择题材内容类型相近而意蕴各异，或形式风格不同但意蕴相近的作品。
学具准备：课本、自己收集的中外美术作品图片和文献资料摘录。
美术作品是如何表现作者的思想内涵的，通过什么形式?
油画棒砂纸画是用油画棒在打磨用的砂纸(砂布)的磨面所作的画。油画棒色彩鲜艳，颗粒细腻，质地柔软：砂纸的磨面较为粗糙，有利于油画棒色附着在画面上，而且砂纸较深的底色更能衬托出油画棒的色彩。因此，油画棒砂纸画色彩明快，画面统一，工具简单，是孩子们易学乐学的一种儿童画，深受广大师生的喜爱。中国画的传统绘画充分地发挥了线描的表现力，不仅可以精确描绘具有空间深度和透视变形的物象，而且可以达到状物抒情、生动传神的境界。
家，在不同地区、不同国家表现的形式也不尽相同，在意大利表现为绘画和雕刻、建筑的成就，而在德国则表现为农民战争和宗教改革运动。意大利位于地中海区域中央、中古时期世界上最大贸易地区的心脏位置。佛罗伦萨、米兰和威尼斯都是当时水陆交通枢纽和贸易的集散地，在那里最早出现工商业、萌芽 资本主义，所以也是文艺复兴运动的发祥地。 所谓文艺复兴，是新兴资产阶级针对在中世纪被宗教所扼杀的古代希腊罗马以人为本的 科学文化走向复兴而掀起的一场意识形态领域的革命。
艺术作品的意蕴大致可分为四个层次：
根据艺术作品的意蕴四个层次学生讨论、竞说课本中的美术作品，教师共同和学生进行。
1 学生能认真配合教师的活动，对教材内容感兴趣;
2 这一课的主要内容，含量重、密度大，但教材编写简单 ，为讲课带来较大的困难;
3 根据教材简化的特点，根据学生的思想，知识 基础状况，对一些重要的、比较难的知识 点注意 了内涵的挖掘和适度的延伸，让学生更好地理解，掌握有关知识;
八年级美术说课稿 篇8
第1篇：八年级美术教学计划
这篇八年级美术教学计划范文是我们精心挑选的，但愿对你有参考作用。
为了更好的提高教学质量，根据的教学要求,特制定教学计划如下： 一、学生现状分析：
学生经过去年美术学习，对美术有了一定的了解，知道美术不仅仅是画画，它包括的范围很广，它与我们的生活也是息息相关的。学生对美术也产生了一定的兴趣，课堂也比较活跃。但由于学生的绘画技能较差，因此他们在绘画过程中有时候不够自信。 二、教学内容分析： （一）本学期教材简析：
本学期美术教材共有7课，分欣赏·评述、造型·表现、综合·探索、设计·应用等课型，其中综合与探索课比重较大，主要用于培养学生的兴趣和提高学生的绘画综合能力。 （二）、教学总目标：
(1)、认知目标：通过轻松的教学游戏，让学生认识和了解形形色色的作画方法；认识和了解绘画基础知识；认识和了解美术与生活的紧密联系。
(2)、能力目标：培养学生的造型技能；培养学生的创造性思维；培养学生对美好事物的感知能力。
(3)、情感目标：培养学生健康的审美情趣，用美学的眼光去观察事物；进一步培养学生对美术的兴趣。
（三）教材中重点、难点(简要分析)：
本教材的重点在于促进学生学习主体性的发挥和个性的张扬。难点是以激发学生学习兴趣为前提，兼顾学生个性发展和知识技能两方面的需要，循序渐进的传授基础知识和基本技能。提高学生的动手能力，鼓励学生直接参与并亲身经历各种社会实践活动，引导学生去收集各种材料，用来表达自己丰富多彩的内心世界。 （四）教学的主要措施：
1、教师方面：做学生发展的组织者、促进者，充分尊重学生的主体地位，放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作，鼓励学生通过自己的想象来展示作品。
2、学生方面：充分利用身边的各种材料及所学知识 ，动脑筋制做作品，学会相互合作，并妥善保存自己的设计作品。积极参加社会实践活动，开阔视野，增长社会经验。
第2篇：八年级美术教学计划希望你能喜欢这篇八年级美术教学计划范文。
20xx上学期在师生的共同努力下，已圆满的完成了教学任务。为更好的提高教学质量，根据的教学要求,特制定教学计划如下：
一 学生现状分析：
初二年级有9个班，学生经过去年美术学习，对美术有了一定的认识，知道美术不止是画画，还包括制作、欣赏。学生对美术有一定的兴趣，课堂比较活跃。由于学生的绘画技能较差，因此对待作业的态度不够仔细。
二、教学内容分析：
（一）本单元教材简析：
本单元美术教材共有8课，分欣赏与评述、综合与探索等课型，其中综合与探索课比重较大，主要来培养学生综合能力和绘画、手工制作技能的探索
（二）、教学总目标：
(1)、认知目标：
通过轻松的教学游戏，让学生认识和了解形形色色的作画方法；认识和了解绘画基础知识。
(2)、智力能力目标：
培养学生造型技能；培养学生的创造性思维；培养学生对美好事物的感知能力。
、思想品德目标：
培养学生健康的审美情趣，用美学的眼光去观察事物；进一步培养学生对美术的兴趣。
（三）教材中重点、难点(简要分析)：
本教材的重点在于促进学生学习主体性的发挥和个性的张扬。难点是以激发学生学习兴趣为前提兼顾学生个性发展和知识技能两方面的需要，循序渐进的传授基础知识和基本技能。提高学生的生活技能，直接参与并亲身经历各种社会实践活动，鼓励学生寻找各种材料，表达自己丰富多彩的想象。
（四）教学的主要措施：
1、教师方面：做学生发展的组织者、促进者，充分尊重学生的主体地位，放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作，鼓励学生通过自己的想象展示作品。
2、学生方面：充分利用身边的各种材料及所学知识 ，动脑筋制做作品，学会合作，并妥善保存自己的设计作品。积极参加社会实践活动，开阔视野，增长社会经验。
三、教学进度表：（略）
第3篇：八年级美术教学计划八年级美术教学计划怎么写？以下是我们给你的范文格式参考。
美术是素质教育中必不可少的部分，本册八年级美术教材以提高学生的.艺术素养、弘扬和培育民族精神为宗旨，以培养学生的探究精神和实践能力为着眼点，把欣赏、评述与绘画、手工制作、生活实践结合起来，从而达到开启心智、提升志趣、陶冶情操，增强民族意识、培养爱国情感和审美意识的目的。为了切实有效的落实大纲及教材的要求，特制订教学计划如下：
一、指导思想
以素质教育新课程标准为理论依据和行动准则，切实转变教师与学生的角色，变被动为主动，指导学生进行探究性学习和动手实践练习，提高审美意识和综合素质。
二、教学方法及学法
1、欣赏评述单元：指导学生课前搜集相关资料，课堂观察、分析、讨论，采用分组讨论、个人评述等方法，充分发表自己的观点和看法，锻炼观察、分析与表达能力，培养艺术素养和审美意识。
2、造型表现单元：引导学生体会和感受校园的美，进行实地写生，学习与研究表现方法，讨论与交流心得，培养学生的自主探究与合作意识。
3、设计应用单元：学习环境设计、室内设计等设计知识，锻炼设计思维与动手实践能力，培养合作与交流意识。
4、综合探索单元：引导学生观察、分析生活用品的特点，培养创新精神，锻炼创造性思维的发展。
三、学情分析
初二现有4个教学班，美术学习兴趣较高，具备一定的基础知识，部分学生的美术特长有所发展。
四、内容分析及课时安排
本册共分五个单元：
第一单元：艺术表现的深层意蕴和审美价值
活动一，欣赏与评述；活动二、三、四，研究、讨论与体验。通过本单元的学习，能初步了解不同美术作品的深层意蕴和审美价值，约3—5课时。
第二单元：装点我的居室
通过欣赏、感受、认识、评述，了解运用美术作品进行居室装饰的多种方法和特点，感受不同作品对其不同的影响，并学习简单的国画、版画、装饰画、铅笔淡彩画的绘画、制作方法，本单元根据课本内容分为六组活动，约6—7课时。
第三单元：增一分活泼添一分情趣
了解和学习利用多种废旧材料进行创意和设计，了解其特点、方法，学习制作，提高动手能力。培养热爱生活的情感，本单元分7组活动，可用3—4课时。
第四单元：和谐温馨的生活空间
了解居室的风格特点，了解相关装饰物的特点、用途，掌握色彩在空间中的合理运用，学习绘制室内装饰效果图，，本单元可分6组活动，可用4—6课时。
第五单元：环境艺术设计
了解环境艺术设计的有关知识，通过欣赏，体会其实用性和美感，约1—2课时。
五、具体措施：
1、认真备课，分析教材，培养学生热爱艺术、热爱生活的情感。
2、注重联系学生实际情况，灵活地开展教学。
3、培养学生创新能力，注重学生动手、动脑的锻炼、培养。
4、组织有意义的美术活动，让学生从中体会乐趣，激发学生学习动力。活动中，互相学习，共同进步，培养集体荣誉感。
5、适时开展比赛，在比中学，学中比，促进提高。
6、采取美育与德育想渗透的教学方式，注重培养学生健康向上的人格品质，做到教书更育人，使他们成为思想素质高尚的人才。
第4篇：八年级美术教学计划八年级美术教学计划范文精选系列，如果你喜欢可以下载全文。
新的学期开始了，我担任初一至初三的美术教学工作，初二的美术教学工作计划如下：
一、学生现状分析：
初二学生已经对教材中的绘画、建筑艺术和工艺美术等美术知识有了一定的了解和掌握，在学习上有一定的认识，知道学习的重要性，在美术的审美鉴赏能力上都有了一定的提高。对学好本册教材打好了一定的基础。但初二的学生学习的积极性很不够，参与获得的主动性较差。对美术知识的系统不够明确，知识结构层次不是很健全。
二、教学内容分析：
本学期拟定十六课时的课程。立足于面向全体学生，以素质教育为基本点出发培养学生的创新精神和实践能力；强调趣味性的美术学习，设计内容贴近学生的生活经验，强化学生的美术学习兴趣；在继承美术传统的基础上，充分体现社会的近步与发展以及多元文化，突出时代感和地方特色。
在结构上，以美术形式语言集中划分单元，淡化不同课业之间的区别，在传授规定的基础知识、基本技能的基础上，始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的习得两方面的需求。
三、教材中重点、难点：
重点内容涉及到绘画创作和设计的内容，绘画包括版画和抽象艺术的创作等绘画创作知识。设计主要是以设计的分类和环境艺术设计以及平面设计和立体构成等方面的设计知识。
工作目标
1、通过欣赏、感受不同时代、不同民族和不同地域产生的不同类型的美术术作品，认识、评书处在不同文化背景下美术作品相同于不同的呈现方式。通过欣赏、感受不同文化背景下的美术家对艺术本质的不同认识以及在艺术作品的创作语言、表现方式方面的不同特点，认识、评书处在不同文化背景下的美术家在类似内容的表现方面呈现的不同文化特色和艺术语言。
2、了解物质材料在平面、半立体和立体造型艺术创作中所起的作用，认识各种常用材料的质感、特性和在参与艺术造型种不同的效果，体验用自己双手所创作的美与生命。羊城善于发现美、创造美、留心身边各种美的因素并利用其进行美的创作的习惯和意识。
3、了解环境设计的基础知识，初步掌握社区环境美化的基本原则、设计规划、包括的内容以及美化的方法。初步学会以易得的材料设计制作沙盘模型学会调查研究、搜索获取资料的途径和方法，感受自主探究学习对自己成长的意义，体验成长的快乐。认识社区环境质量与经济、社会发展的关系，树立环境意识及可持续发展的理想。培养热爱家乡，投身家乡发展的态度和情感。
4、了解本地美术文化的种类、特点及与当地社会发展的联系，初步掌握当地代表性的美术作品种的艺术特征、表现手法等，并尝试进行继承和发展的创意设计。通过收集、调查等方式对当地美术文化进行考察，体验美术学习的考察方法和手段，提高搜集信息和处理信息的能力。
通过对当地美术文化的分析与认识，及进一步开发利用，锻炼自己的创新思维能力和意识。通过对当地美术文化的考察和继承发展的设计活动，增进对自己的家乡的认识和热爱，形成同学之间的相互配合、相互尊重、共同工作的合作意识。
5、通过欣赏不同类型的现代工业设计作品，认识现代工业设计的范围和特点，体会现代工业设计的实用性和美感。
主要工作及措施
1、根据对初二学生的情况分析再加上初二学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。
2、在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到一定的基础知识，掌握美术的基本技能和技巧，同时也要学会判断美和创造美，提高学生的审美能力。
3、在教学中，我以促进人格全面发展为出发点，以公民必备的美术知识与技能为基础，注意贴近学生的学校生活和社会生活，力图做到富有情趣和启发性。
4、学生了解了有关美术的基本情况后，紧紧把握住教材重点、难点，面向全体学生抓好教学管理，全面开展教学活动。
第5篇：八年级美术教学计划关于八年级美术教学计划的写法，可以参考本页面的所有内容。
一、教材分析
二、教学目标：
⒈知识目标：了解科技水平与社会发展的关系。
⒉能力目标：通过对未来科学的畅想，提高学生的空间想象力。
⒊情感目标：
①、培养学生对科学的热爱和探索新知识的兴趣。
②、培养学生以审美之心来观察事物，感受生活，看待社会。
三、教学重点、难点：
⒈重点：通过欣赏，激发学生对科学知识的兴趣。
⒉难点：鼓励学生对未来科学的畅想。
四、教学构思与计划
本课进行的是对未来科学的畅想，计划分两个课时完成、第一课时为欣赏、畅想及设计图稿阶段，第二课时为模型制作阶段。
本课尽可能为学生营造一个轻松愉悦的学习氛围，激起学生对科学的热爱，教师以引导、鼓励为主，为学生提供大胆畅想的平台，使每个学生的创意都得以展现，成为全班的共享资源。
五、教学用具
（一）、教师：多媒体课件、手绘图片
（二）、学生：彩色铅笔、橡皮、绘图纸
六、教学设计（第一课时）
导课：问好。欣赏《伏尔加河上的纤夫》，请同学们观察画里描绘的是什么样的场面？（纤夫拉纤），想一想当时的船只是以什么为动力的？（风力、人力），速度如何？（慢）
师：同学们，今天让我们来聊一聊关于交通工具的话题。请同学们说一说，你们所知道的交通工具有哪些？
学生发言、
新课教学：
（一）、分水、陆、空三条主线介绍各种交通工具的演变过程。
1、水：独木舟、筏（竹、木、皮）rarr；木板船rarr；帆船rarr；轮船
（远古时代，人类的祖先发现，人骑在一根圆木上，就可以顺水漂流，利用手或树枝划水，就可以前进。如果把圆木掏空，人就可以舒服地坐在里面，也可以盛放一些物品，这就是最早的船——独木舟）
2、陆：人力车rarr；畜力车rarr；汽车rarr；悬浮列车、海上列车
（告诉学生，世界上的第一辆车是我们中华民族的祖先在夏朝时发明的，激发学生的民族自信心和自豪感。）
3、空：木鸟（春秋战国）rarr；带人风筝（西汉）rarr；热气球（18世纪）rarr；飞机（航天飞机、宇宙飞船）
讨论：现有交通工具所存在的不足之处。
师：中国有着灿烂的古文化，各时代的交通工具在世界都处于领先水平，只是到了近代才发展缓慢，希望我们这一代人能重新创造辉煌。现在。让我们一起做未来交通工具的设计师。
（二）、分组活动：对未来交通工具进行畅想。
1、欣赏卡通短片及图片。
（①播放卡通短篇之前，提示学生观看的重点是什么，避免学生一味地去追寻故事情节。展现交通工具神奇功能的时候，还可以暂停播放，给学生进行讨论。
②在学生欣赏图片的时候，老师可以提出设计要求，但不宜对范图中展示的交通工具的使用功能进行过多讲解，否则容易把学生的思维引进一个固定的模式里，不利于对学生创新思维的培养。）
2、学生设计草图。
设计要求：适用、美观、节约能源、促进环保
（简单介绍地球能源逐渐枯竭的趋势，培养学生的环保意识。）
3、学生自评、互评。
鼓励学生大胆的走上讲台，通过投影仪向全班同学展示自己的作品，并对自己的创意进行解说，由全体同学进行评价。
4、老师小结、
①对学生的积极表现给与鼓励和肯定；
②对学生的设计图给与综合性评价；
③对本课知识要点进行归纳性小结。
④结束语：我们憧憬未来，我们也要创造未来，希望大家今后要热爱科学，努力学习，让我们今天的梦想在不久的将来逐一实现。
七、板书设计：
《驶向未来》
1、交通工具的分类：
①水：独木舟、筏→木板船→帆船→轮船
②人力车→畜力车→汽车→悬浮列车、海上列车
③木鸟→带人风筝→热气球→飞机
2、对未来交通工具进行畅想，设计草图。
①活动形式：每四人为一小组，小组合作完成
②设计要求：适用、美观、节约能源、促进环保
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八年级美术教学计划
【范文一：八年级下册美术教学计划】
新的学期，为了更好的提高教学质量，根据《新课程标准》的教学要求，特制定教学计划如下：
一、学情分析：
初二年级有8个班，学生经过七年级的美术学习，对美术的认识有了一定深度，学生的审美意识有所提高，因此，在这基础上可以更好的进行新知识的学习，并且有旧知识的支持，可以温故而知新。但是由于学生的基础差，起步慢，因此要着重抓基础训练，使他们在快乐的玩耍中掌握技术和技能。
二、教材分析：
本册教材按内容分析，大致可以归纳为四个单元。第一单元属于欣赏与评析，欣赏、鉴赏、讨论、评述课；第二单元是造型与表现即绘画创作课；第三单元是设计与应用包括各种手工制作，如：立体纸模型、篆刻；第四单元是以视觉传达设计为主要内容，介绍了展示设计，陈列艺术设计等内容。
三、教学的主要任务和要求：
1、欣赏与评述：通过欣赏感受，认识和评述古今不同美术作品在形象直观的表现方面的特点，以及多种表现手法。本册主要欣赏文
艺复兴时期的美术作品，使学生了解西方美术作品的悠久历史和辉煌的艺术成就。
2、造型与表现：本册主要开始接触了结中国画，了解中国画的基本知识，引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。
3、设计与应用：认识设计艺术及其主要几个类别，本册主要通过纸板座椅设计，生活用品设计，通过纸质材料制作作品感受设计与生活的关系，建立初步的设计观念，提高审美能力和生活情趣，培养热爱生活的情感。
4、视觉传达艺术：通过欣赏现代绘画作品的色彩搭配和现代居室的色彩搭配，认识视觉传达实际的范围和特点，体会视觉传达的实用性和美感。
四、教材的重点和难点：
1、欣赏与评述：由于学生的年龄的特点和地域的特征，对于西方文艺复兴时期的美术作品，他们会感觉距离自己较为遥远，对于西方绘画艺术的表现形式不是很好理解，要是学生对其伟大成就有充分认识，就需要通过多样的教学形式和知识内容的拓宽，使学生产生浓厚兴趣。
2、造型与表现：强调学生的实践性和趣味性，充分调动学生积极性，使学生亲身体验水墨画的独特韵味，充分发挥各自的想象，做到因势利导、人尽其才。对水墨画的体验，使学生体会到中国文化的独特魅力，从而起到培养学生的爱国热情。
3、设计与应用：利用纸的各种立体组合关系，设计制作具有现代感的、造型美观新颖、色彩和谐的生活用品。了解生活用品设计的美感，掌握设计的基本规律，即功能性与美观性的统一，实用性与品位性的统一。激发学生的创造灵感，增强敢于创造的信心，体会创造的乐趣。使学生更加关注丰富多彩的生活，关注生活中的设计，学习了解设计中的各种造型因素，从而提高学生的审美情趣，培养创造意识，体验生活的乐趣。
4、视觉传达艺术：学生体验不同的色彩及色调给人的感受。让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。让学生学会多角度的欣赏美术作品，能够分析美术作品中色彩的象征意义。发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。
五、主要工作及措施：
1、全面发展学生的自主能力。适应社会对美的基本要求，使学生在步入社会前增强对社会的了解和认识。通过美术的各项活动的开展，使学生们的水平有所的提高。
2、在教学过程中适当渗入德育，美誉方面的理念。使学生在德育的基础上加强对美育各方面的认识，并逐步培养学生的美育方面的素质，在同一时期平衡发展，相互促进。
3、根据学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。学生在接纳新知识的同时能于所学知识连接起来，并能融会贯通。在新旧知识的支持下对所学知识做到更深层的理解和顿悟。
4、提高学生对生活、自然以及美术作品的观察能力、审美能力、
鉴赏能力。学生们在实践中，在生活中学习，逐步培养学生的动眼、动脑、动手的能力，逐步提高学生对美的认知能力，培养学生的审美素质。
【范文二：初二美术教学工作计划】
新的学期开始了，我担任初一至初三的美术教学工作，初二的美术教学工作计划如下：
思想政治
忠诚于党的教育事业，热爱本质工作，认真遵守学校的规章制度，服从领导的安排，工作上兢兢业业，爱校如家，对学生以身作则，言传身教。
基本情况分析
一、学生现状分析：
初二学生已经对教材中的绘画、建筑艺术和工艺美术等美术知识有了一定的了解和掌握，在学习上有一定的认识，知道学习的重要性，在美术的审美鉴赏能力上都有了一定的提高。对学好本册教材打好了一定的基础。但初二的学生学习的积极性很不够，参与获得的主动性较差。对美术知识的系统不够明确，知识结构层次不是很健全。
二、教学内容分析：
本学期拟定十六课时的课程。立足于面向全体学生，以素质教育为基本点出发培养学生的创新精神和实践能力；强调趣味性的美术学习，设计内容贴近学生的生活经验，强化学生的美术学习兴趣；在继承美术传统的基础上，充分体现社会的近步与发展以及多元文化，突
出时代感和地方特色。在结构上，以美术形式语言集中划分单元，淡化不同课业之间的区别，在传授规定的基础知识、基本技能的基础上，始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的习得两方面的需求。
三、教材中重点、难点：
重点内容涉及到绘画创作和设计的内容，绘画包括版画和抽象艺术的创作等绘画创作知识。设计主要是以设计的分类和环境艺术设计以及平面设计和立体构成等方面的设计知识。
工作目标
1、通过欣赏、感受不同时代、不同民族和不同地域产生的不同类型的美术术作品，认识、评书处在不同文化背景下美术作品相同于不同的呈现方式。通过欣赏、感受不同文化背景下的美术家对艺术本质的不同认识以及在艺术作品的创作语言、表现方式方面的不同特点，认识、评书处在不同文化背景下的美术家在类似内容的表现方面呈现的不同文化特色和艺术语言。
2、了解物质材料在平面、半立体和立体造型艺术创作中所起的作用，认识各种常用材料的质感、特性和在参与艺术造型种不同的效果，体验用自己双手所创作的美与生命。羊城善于发现美、创造美、留心身边各种美的因素并利用其进行美的创作的习惯和意识。
3、了解环境设计的基础知识，初步掌握社区环境美化的基本原则、设计规划、包括的内容以及美化的方法。初步学会以易得的材料设计制作沙盘模型学会调查研究、搜索获取资料的途径和方法，感受
自主探究学习对自己成长的意义，体验成长的快乐。认识社区环境质量与经济、社会发展的关系，树立环境意识及可持续发展的理想。培养热爱家乡，投身家乡发展的态度和情感。
4、了解本地美术文化的种类、特点及与当地社会发展的联系，初步掌握当地代表性的美术作品种的艺术特征、表现手法等，并尝试进行继承和发展的创意设计。通过收集、调查等方式对当地美术文化进行考察，体验美术学习的考察方法和手段，提高搜集信息和处理信息的能力。通过对当地美术文化的分析与认识，及进一步开发利用，锻炼自己的创新思维能力和意识。通过对当地美术文化的考察和继承发展的设计活动，增进对自己的家乡的认识和热爱，形成同学之间的相互配合、相互尊重、共同工作的合作意识。
5、通过欣赏不同类型的现代工业设计作品，认识现代工业设计的范围和特点，体会现代工业设计的实用性和美感。
主要工作及措施
1、根据对初二学生的情况分析再加上初二学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。
2、在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到一定的基础知识，掌握美术的基本技能和技巧，同时也要学会判断美和创造美，提高学生的审美能力。
3、在教学中，我以促进人格全面发展为出发点，以公民必备的美术知识与技能为基础，注意贴近学生的学校生活和社会生活，力图做到富有情趣和启发性。
4、学生了解了有关美术的基本情况后，紧紧把握住教材重点、难点，面向全体学生抓好教学管理，全面开展教学活动。
【范文三：上期八年级美术教学工作计划】
坚持科学发展观，坚持全面育人、全员育人的教育观念。坚持按学校发展规划制定新一年的工作目标、计划、措施高效做事。深化课堂教学改革，发挥“小组合作学习”的优势，有效利用各种教学资源，注重培养学生的创新精神和实践能力。努力营造立体式、开放的大教育氛围，使学生在德、智、体、美、劳全面发展。教育教学全面实行科学地、可操作的量化管理。
一、学生基本情况分析
本学期担任八年级十二个班的美术教育教学工作。八年级学生经过一年的美术学习，美术基础知识、审美能力和美术技能有了一定的进步。但很多方面还需要加强，美术整体欣赏能力有待提高；美术术语运用还有较大偏颇，教学中还要加强学习运用；绘画技能提高较慢，作业过程中要重点辅导；美术创造思维能力和团队协作能力等还需要提高。
二、教材重难点分析
八年级教材，课程单元共有：《文明之光》、《以形写神》、《画故事》、《视觉中的红屋顶》、《方寸之间》、《变废为宝》、《我喜爱的书》，共七个单元课题。学习内容分布如下：
“欣赏·评述”：2个单元。①《文明之光》：学习欣赏瓷器艺术的基本方法，能够从陶器、青铜器、瓷器的器形、袖色、以及装饰等
方面进行赏析和描述。②《以形写神》：了解“以形写神”的含义。学习运用水墨人物画的基本技法，尝试表现简单的人物，并通过人物造型、背景和道具表现意境，传达思想感情。
“造型·表现”：3个单元①《画故事》：通过本课的学习，培养学生热爱祖国传统文化和艺术的情感。角色造型、场景设计、构思构图的表现方法。②《视觉中的红屋顶》：主要是通过将表现相似题材的现代绘画作品进行相关比较，从中寻找多种绘画表现手法，初步了解一些现代派绘画的面貌特征。③《方寸之间》：从篆刻的基本样式、写刻印的基本步骤、基本技法和章法等方面介绍了篆刻这门传统艺术，目的是使学生对篆刻有一个基本的认识和了解。
“综合·探索”：1个单元《变废为宝》：通过欣赏各种废弃物组合的有趣的艺术作品，感受不同的表现效果，拓宽学生的视野，陶冶生活情趣。了解废弃物造型艺术的神奇之处，体验创造的乐趣和感受环境保护带来的乐趣，树立一定的环保意识。
“设计·应用”：1个单元《我喜爱的书》：了解封面设计的基础知识，使学生初步学习用视觉艺术语言去感受、欣赏封面艺术。字体与图片的排版都要体现书籍内容的情感，作品能体现个性，力求创新。
三、教学措施
第一、课堂教学中注重对学生审美思维与审美情感的培养，让学生知道该如何整体欣赏美术作品，鼓励和教会学生如何用自己的语言讲述自己在欣赏过程中的感受，并学会深入总结，从而进一步提高学生的审美能力。
第二、进一步加强美术课堂学习习惯的养成，充分激发学生学习美术的兴趣，培养学生学习美术的积极性，重点关注美术学习兴趣不浓和美术基础较差的学生。
第三、进一步注重学生作业设计过程中的辅导和作业的评价的教学环节，强调作业设计中学生参与的过程与收获，充分发挥学生的主观能动性，让学生将自己在作业过程中的感受“说”出来。
四、课程说明
进一步了解并学习中国的艺术，会赏析中国古老的彩陶、青铜器和瓷器；会欣赏和学习中国人物画和篆刻艺术；会比较、欣赏同为文明古国的埃及、古巴比伦的艺术；此外，还将综合运用学习过的绘画知识进行美术创作，尝试画故事连环画；将为喜欢的书设计封面；还会尝试利用身边的废弃物制作艺术品等等。
八年级美术说课稿 篇9
(1)学会居室美化的平面设计与效果图制作。
(2)培养学生对生活的热爱、对美好生活的追求。
(3)培养学生细致、耐心、认真完成制作的学习态度和良好品质。
(4)学会对身边事物观察、理解的敏锐程度。
(5)自信、个性培养和请顶师长同学意见的包容胸怀。
设计中创新意识、功能意识和审美意识的完美结合。
3、教师：这些温暖、亲切、充满生活气息的氛围靠什么来营造。学生：亲人之间的言行，室内的陈设、装饰、色彩、灯光营造的气氛等等
4、教师：联系我们学过的美术知识和生活中的实际感受来想一想：怎样的家居布置才是最理想的？你喜欢什么样的家庭环境？讨论一下。
学生讨论。
5、每组推荐发言人把大家讨论的主要内容谈一谈，其他同学注意听，然后归纳出重点。
6、教师引导学生逐步归纳出正确的结论。可做少量的点评，对范例加以评述。
7、分组：（每俩人一组，一人为设计师。一人为甲方）每组设计一个单元方案）
8、评价：提出问题：应从哪几个方面进行评价？直至总结出若干可行的评价点。
自评、互评、发表自己的见解。
9、小结：展示优秀作品。赏析。进一步强化学生印象，领会本课内容，希望未来影响学生生活实际生活。